【摘要】：80年代,中國文化從壓抑、專制、以及對人的隨意擺布中猛然蘇醒,中國當代藝術也從此開始了一場“華麗的冒險”。這樣的藝術公眾是如何接受的,也就是如本文中所提到的,藝術的公共性不是所謂的公共藝術,就如同這并非是公眾的意志一樣,它如何被公眾認識。藝術的公共性其實是談論到藝術的社會學問題,但藝術的社會學研究是一種十分廣泛的、迅速發(fā)展的領域。那么關于中國當代文化語境下的藝術我在文章中討論的首要問題是藝術的公共性與個人性問題。何為當代藝術的公共性?是不是將藝術品擺放在公共場所就具有了公共性嗎?如何理解公共性?單純的是藝術對公眾的影響力嗎?還是我們能否參與到藝術活動中來?判定藝術的公共性的標準是唯一的嗎?我們能夠談論天才和杰作嗎?藝術只是少數(shù)人游戲?當代藝術個人性的表達,是為了突出某藝術家的個性,或是要更深切地容入到當代文化生活中,能否讓觀眾產(chǎn)生更大的共鳴及參與其中的興趣?本文試圖從當代藝術的兩重屬性,公共性與個人性來梳理中國當代藝術中的運行法則和內(nèi)在規(guī)律,進而探討中國當代藝術中的公共性缺失的問題,以及給中國文化語境給當代藝術帶來的困擾。我們從中發(fā)現(xiàn),并提出了個人性和公共性在中國當代藝術發(fā)展中的矛盾關系,給出如何構(gòu)建理論性的解決辦法。
【圖文】：

政治波普、毛時代的藝術

的互動。與客體交流互動隨之產(chǎn)生的觀念極其強烈，但其中并沒有簡單的抗議或反駁意愿，這使得這個行為的外觀的評價只能用“激烈”和“破壞”等辭藻來形容。然后這樣說到，這次經(jīng)歷讓我看清:“一旦你將決定權交給了公眾，也就離喪命不遠了”這樣的基于他者的客體性思維方式更能體現(xiàn)出將自己和參與者推出共識語境的意味。至 2010 年，瑪麗娜阿布拉莫維奇用一次充滿致敬意味的表演，，對自己過去 40 年間驚駭俗的藝術表現(xiàn)進行回顧。她將一張木桌和兩把木椅一起放置在紐約現(xiàn)代藝術博物館中廳。每一天的展覽，她都會坐在其中一張椅子上，另一張椅子歡迎任何前來的參觀
【學位授予單位】：東北師范大學
【學位級別】：碩士
【學位授予年份】：2015
【分類號】：J05

【參考文獻】

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1 李軍;尹吉男;西川;;三人談:從“藝術終結(jié)論”談起[J];美術向?qū)?2014年01期

2 羅伯特·普里斯;楊杰;;人性的回聲——托尼·麥特里訪談[J];世界美術;2014年03期

本文編號：2555320