在西方音樂史上二十世紀(jì)是個(gè)紛繁復(fù)雜的時(shí)代,音樂創(chuàng)作上試圖打破傳統(tǒng)美學(xué)的觀念,向多元化發(fā)展,每個(gè)作曲家都想使自己的音樂成為新音樂的代表。因此,他們選用樂器之王——鋼琴作為試驗(yàn)工具,進(jìn)行各種嘗試,探索各種可能的創(chuàng)作手法。文章從調(diào)性變革、和聲發(fā)展、音色音響追求、新演奏技法等方面進(jìn)行闡述,反映作曲家是如何在鋼琴上進(jìn)行試驗(yàn)的。 

【文章來源】：音樂創(chuàng)作. 2018,(07)北大核心

【文章頁數(shù)】：3 頁

【文章目錄】：
一、調(diào)性的變革
    1、大小調(diào)混合使用
    2、調(diào)性擴(kuò)展
    3、人造調(diào)式
    4、無調(diào)性
二、和聲發(fā)展
    1、和聲色彩
    2、個(gè)性化和聲
    3、音簇的出現(xiàn)到二十世紀(jì)音高組織從最初縱向的兩個(gè)音、三個(gè)、四個(gè)甚至更多, 和聲的音響向著縱向的兩極不斷延伸, 使和聲縱向結(jié)構(gòu)和多層化更加復(fù)雜, 它的實(shí)際效果已經(jīng)不分幾度, 而是強(qiáng)調(diào)一群音。
    4、和聲的場
三、音色、音響的追求
    1、色彩、力度對(duì)比
    2、音區(qū)對(duì)比
    3、“非常規(guī)”音色的運(yùn)用
    4、利用合成器制造聲音
四、新的演奏技法
    1、手指觸鍵技術(shù)的改變
    2、利用鋼琴本身的性能
    3、其他輔助手段
    4、非演奏的演奏



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