設計作為藝術創(chuàng)作的一種.其真實屬性是什么呢?這個問題是設計之“理”的關鍵。同繪畫、雕塑等以創(chuàng)作者自身為主體的藝術門類不同,設計是發(fā)生在內(nèi)容與形式“之間”的創(chuàng)作�？雌饋碓O計者的任務是形式的構建,但實際上形式卻是內(nèi)容這顆“種子”生長出來的“枝葉”和“花”。因此設計永遠有著“無我”與“有我”的雙重屬性,設計者是在“無我”之境中來實現(xiàn)“有我”之境的。今天的設計已不再是可以孤立觀看甚至獨立存在的物質,而是成為了一種滲透性媒介,具有類似粘合劑抑或水泥的屬性—一水泥本無形,與漂浮在空氣中的各種細土灰塵看上去并無二致,但它一旦與水結合攪拌后,即可生成萬千形態(tài)同時堅不可摧——“有”“無”之間的轉換根本在于化學變化�；谶@樣的認識,我相信當下設計的發(fā)生必須相溶而非漂浮于所面對的內(nèi)容,設計的能量也只有在與內(nèi)容發(fā)生“化學反應”后才能得以真正的揮發(fā)和釋放。形式與內(nèi)容應當是“相互征服”的關系。當代設計所要求的,已不再是把葡萄噴上水或榨成汁,而是要把葡萄釀成酒。設計由原作生發(fā),亦使之升華。一部內(nèi)容在被設計之前,即便已經(jīng)印刷裝訂成冊,但仍然只是書稿,只有在經(jīng)過設計被賦予由內(nèi)至外的雙重形態(tài)之后才可真正稱之為書。設計不是... 

【文章來源】：中央美術學院北京市 教育部直屬院校

【文章頁數(shù)】：131 頁

【學位級別】：博士

【文章目錄】：
摘要
ABSTRACT
第一章 引言
    一、課題背景:形式的狂歡之后
    二、課題研究動機與需要解決的問題:重建設計師的“身份認同”（Identity）
    三、研究方法與創(chuàng)新點:在“有”、“無”之間定位自我
第二章 書籍設計的“無我”之境
    一、藝術活動的四個面向
    二、書籍設計:形式與內(nèi)容的“相互征服”
    三、設計師與原作者:超越“合理的偏見”
第三章 書籍設計的“有我”之境
    一、設計師的專業(yè)素質:萬“像”皆備于我
    二、藝術書籍所依靠的物質媒介:運用之妙,存乎一心
        1. 圖片
        2. 文字
        3. 工藝與材料
    附圖
第四章 書籍設計藝術語言的實踐運用
    一、完形簡化:編輯對設計的干預
        1. 榮榮和映里《六里屯》
        2. 劉曉輝《劉曉輝》
        附圖
    二、紙上蒙太奇:多維的平面
        1. 繆曉春《“水”的藝術史研究》
        2. 徐冰《徐冰版畫》
        3. 王功新《王功新》
        附圖
    三、還原“物性”:書籍作為藝術作品的自然現(xiàn)身
        1. 陳文驥《陳文驥》
        2. 徐冰《徐冰版畫》
        3. 張大力《第二歷史》
        附圖
    四、從內(nèi)容中“生長”出的形式
        1. 楊福東《竹林七賢》
        2. 徐唯辛《歷史中國眾生相1966-1976》
十年》">        3. 巫鴻、張黎《<新攝影>十年》
        4. 朱昱《朱昱》
        附圖
    五、再造內(nèi)容
        1. 滕菲、杰克·康寧翰《致陌生人》
        2. 林天苗《聚焦紙上》
        3. 戴漢志《戴漢志的寶麗來照片》
        4. 荒木經(jīng)惟《感傷之旅·墮樂園1971-2012》
        附圖
第五章 結語:設計是內(nèi)容寫作的一部分
參考文獻
致謝
學術成果統(tǒng)計



本文編號：3047158