作品的形式語言呈現(xiàn)畫家的思考印記,奧爾巴赫漫長的作畫過程沉淀入畫形成關(guān)于時間的語言美,其畫作里上世紀(jì)的倫敦景象和無法辨析的人物模特的具象物質(zhì)意義卻不及附在作品表面或明了或深藏的語言面貌撲面而來的撼人氣勢。其造型語言在具象辨識和抽象元素的完美結(jié)合、平面圖形化和三維幻覺的雙重面貌、丑陋里透著優(yōu)雅的人物和亦真亦幻的空間、層層堆疊又不顯冗雜的手法中將完美集于一身�？此迫魺o其事的抽象幾何筆觸實則嘔心瀝血,將所謂熱抽象的激情和冷抽象的理性集于一身,把精神、力量、速度、騷動,或哀傷或苦澀、或晦暗或絢爛等情緒以及來自猶太民族的堅韌、不服輸、高貴等感性的東西融化到限制、抽象、幾何、構(gòu)成,又似是而非等具體可見的形式之中的響亮、華麗、堅韌(resonant,gorgeous and tough)2的特質(zhì)使觀者從視覺和心靈的雙層獲得巨大的震撼和感動。文章主體論述畫家對主題、“完成感”、時效性所持的創(chuàng)作理念及創(chuàng)作過程運用的反復(fù)試錯、“限制”等手法進行提煉和推理;通過創(chuàng)作軌跡大數(shù)據(jù)對其藝術(shù)特征劃分階段;從作品的感知心理傾向剖析揭示畫家融入抽象幾何元素的手段,推論其藝術(shù)追求的大致方向;將畫家和抽象藝術(shù)代表畫家進行針... 

【文章來源】：杭州師范大學(xué)浙江省

【文章頁數(shù)】：84 頁

【學(xué)位級別】：碩士

【部分圖文】：

大衛(wèi)·邦伯格《藝術(shù)家的妻子和孩子》1937布上油畫76.6x56.2cm丹麥奧胡斯ARo6藝術(shù)博物館

奧爾巴赫在最初的邦斯庭院學(xué)習(xí)時，學(xué)校的美術(shù)課由一位擅長數(shù)學(xué)方面的師教授，后來換成從事過蠟染的女老師，而那時奧爾巴赫也表現(xiàn)出對戲劇和表的特殊興趣。隨后，他進入政區(qū)理工學(xué)院繼續(xù)學(xué)習(xí)，老師大衛(wèi)·邦伯格（DaBomberg 又譯大衛(wèi)·博姆伯格）開啟了他真正進入了藝術(shù)學(xué)習(xí)的大門。邦伯格醒學(xué)生注意線條運筆與“掃視對象時眼睛的運動”的觀察方式一致。他教導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作要從人物的動勢、扭轉(zhuǎn)著手，從方向、沖突的力的因素考慮爆發(fā)力，表現(xiàn)

在皇家藝術(shù)學(xué)院期間（1952-1955）的老師約翰·明頓(John Minton)對學(xué)的繪畫教授似乎沒有強制性的一定要遵循什么規(guī)矩而是尊重學(xué)生。他的繪畫爾巴赫稱為真實情感表露的“新浪漫主義”19。約翰·明頓較多畫鋼筆畫和淡水彩，如圖 2.3 和 2.4 造型工整、透視分明，其畫風(fēng)由早期的清新活潑、浪漫到后期的神秘陰郁、壓抑隱晦，可能由于其繪畫事業(yè)在當(dāng)時復(fù)雜的藝術(shù)中受挫而于 1957 年自殺身亡。弗洛伊德在 1952 年曾經(jīng)為約翰·明頓畫過一

【參考文獻】：
期刊論文
[1]淺談科索夫繪畫作品中的真實人生[J]. 呂心悅.  明日風(fēng)尚. 2020(18)



本文編號：2930948