本文關(guān)鍵詞：音樂本體研究，由筆耕文化傳播整理發(fā)布。

關(guān)于音樂學研究的方法論問題，上次于潤洋同志從宏觀的角度，從總的原則上，從理論的高度上做了概括。現(xiàn)在我想從個人的觀察和實踐中，講點具體意見。我沒有什么理論，也不是讀了什么書或參考了什么資料來進行歸納，這純粹是一種個人的理解和體驗。

什么是音樂學？我也想用自己的理解來概括。簡單地說，通俗地說，音樂學就是關(guān)于音樂的學問，關(guān)于音樂的科學。我覺得，除了音樂創(chuàng)作實踐和音樂表演實踐本身相對獨立以外，一切跟音樂有關(guān)的事情都可以包含在音樂學中。因此音樂學是個很寬泛的學科，它不僅包含我們通常說的音樂史和音樂理論（即中、外音樂史、音樂美學、民族音樂學、音樂教育學、音樂形態(tài)學……等），也應(yīng)該包括作曲技術(shù)理論的各門學科（如和聲學、曲式學、復(fù)調(diào)對位法、管弦樂法、旋律學、節(jié)奏學、律學、基本樂科……等）。其實對音樂創(chuàng)作成果和音樂表演藝術(shù)的研究也都屬于音樂學的內(nèi)容。此外，音樂學的范圍還在隨著音樂與其他非音樂學科的交叉和碰撞，不斷地擴大，逐步形成名目繁多的邊緣學科（如音樂社會學、音樂心理學、音樂考古學……等）。由于音樂學自身處在不斷的發(fā)展過程中，因此要給它下個準確的定義也變得困難了。

盡管如此，不管音樂學包括多么寬泛的內(nèi)容，也不管給它怎樣下定義，音樂學歸根到底離不開音樂本身。離了它，就不成為音樂學了。因此，研究音樂本體，無論如何，始終應(yīng)該是音樂學的核心的核心。

不過我覺得很奇怪，有許多論述音樂史和音樂理論的著作和文章，包括國內(nèi)外的，長篇大論地談?wù)摰亩际且魳分車氖隆⒁魳分獾臇|西，很少直接論述音樂本身。讀這樣的論著和文章，總有一種隔靴搔癢的感覺。究竟音樂本身，音樂本體，具體的音樂作品，它的外延和內(nèi)涵，它的整體和細部是怎么一回事，根本就不涉及。那活生生的，不是停留在作曲家頭腦中，也不是僅僅體現(xiàn)在樂譜上，而在空間和時間上鳴響著流動著的音樂，是怎樣作用于聽眾，怎樣發(fā)揮著它的藝術(shù)效應(yīng)和美學效應(yīng)，對這些，似乎沒有多少人去研究，也很少讀到十分令人信服的文章。

搞音樂學的人比較忽略對音樂本體的研究，老去講許多音樂以外的東西；而從事作曲技術(shù)理論專業(yè)的人則深入到音樂的內(nèi)部，細致地對每個音符和它們的走向、組合……等等進行技術(shù)上的分析解剖，例如畫了許多圖式，列出復(fù)雜的統(tǒng)計數(shù)字和表格等等，但是卻忽略或避而不談這些技術(shù)構(gòu)造同思想情感的表達、藝術(shù)形象的塑造和美學的效應(yīng)是什么關(guān)系。上述兩類論著和文章是兩種偏向，讀起來令人困惑，從中得不到對音樂的完整的印象。這兩類文章互不掛鉤，我行我素，互不通氣。我想，如果兩方面相互靠攏，相互融合，相互貫通，也許就能夠在揭示音樂的本質(zhì)和意義上說出些有價值的東西。

針對我們音樂學專業(yè)來說，我比較擔心那種把過多的精力和注意力放在音樂以外的事情上的傾向。前些時候，我出席了一次音樂學系本科畢業(yè)生論文宣讀會，有一個學生的論文通篇講的都是宗教或?qū)m廷習俗上的各種規(guī)章儀式，對音樂本身毫無涉及，既聽不到一點音響，又看不到一個音符，居然也算是音樂學本科生的畢業(yè)論文，不僅獲得通過，而且分數(shù)也不低。這當然是個極端的例子。然而這種不研究音樂本體而盡談一些不相關(guān)的事情的論著和文章還是有不少。我大膽地說一句，我認為這種傾向是會誤人子弟，把音樂學引入歧途的。

我覺得我們學校的音樂學專業(yè)確實存在不夠重視音樂本體研究的弊病。應(yīng)該看到我們系的學生對于研究音樂的基本技能的掌握是很差的，他們在作曲技術(shù)理論“四大件”（和聲學、曲式學、復(fù)調(diào)和配器）上的學習是不夠扎實的。學生們對于某些比較抽象的理論的興趣遠遠高于對作曲技術(shù)理論的興趣。我擔心我們老是在培養(yǎng)一些眼高手低的接班人，一些夸夸其談、華而不實的人。我們的音樂學專業(yè)之所以被作曲系師生看不起，其中的原因也就在這里。如果一個音樂學系學生連古典傳統(tǒng)的作曲技術(shù)理論都掌握不好，那末他在日新月異的現(xiàn)代音樂面前就更是束手無策了，這樣他怎么能勝任未來的音樂學工作呢？！

我覺得要做一個合格的音樂學工作者，他首先應(yīng)該是一個熱愛音樂、對音樂十分敏感的人。我想起了博學多才的已故的姚錦新教授，她在課堂上給同學們講解貝多芬的某個作品時說，樂曲是那么完美，實在是不忍心把它拆開來分析，解剖它太殘忍了。你們看，她把音樂作品看成是有生命的生靈一樣去對待，這說明她對音樂的愛是多么深�。∽鲆粋�音樂學工作者就應(yīng)該這樣。他要對音樂有極為豐富的感性知識，對中外的音樂作品，不同時代、不同個性的作品，都十分熟悉，一聽就能辨別，能夠從直覺上去整體把握音樂。他一方面要放下音樂專家的架子，能和普通聽眾一樣去感應(yīng)，去體驗，去欣賞音樂；另一方面他又是一個行家，能夠冷靜地、理智地、科學地運用自己掌握的音樂理論和技能，深入到音樂內(nèi)部去進行分析。我認為，只有既能深入進去進行微觀的分析，又能站得高、看得遠地從宏觀上把握音樂，，同時能從史學、美學、文化背景和社會思潮等等方面做綜合的考察，才是扎扎實實的音樂學。

其實做一個音樂學家是很難的，要求的條件是很高的。其他音樂行當?shù)耐聜兺撇黄鸶阋魳穼W的，認為凡是缺乏音樂才能、搞別的音樂行當搞不下去的人都可以搞音樂學，都聚集到音樂學系來了。這完全是一種誤解。實際上，真正合格的音樂學工作者不僅應(yīng)該是個懂得音樂表演、音樂創(chuàng)作和具備音樂實踐能力的音樂家，而且應(yīng)該是具有豐富歷史文化知識，精通作曲技術(shù)理論，勤于思考和善于運用語言去描述音樂的文字工作者。我們當中的許多人，包括我自己在內(nèi)，并非都完全具備了上述這些條件。那么怎么辦呢？只有讓我們大家共同朝這個目標努力吧！

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