清代的肖像畫是中國傳統(tǒng)肖像畫史中最為輝煌的篇章之一,此時的肖像畫呈現多元的藝術風格：焦秉貞、冷枚等人成為西畫之法的領頭人,形成了“華貴工整、色分明暗”的肖像畫風格；禹之鼎等在白描上亦有不容小覷的成就,“娟媚古雅”的氣質是他肖像畫風格的主流；揚州八怪中的金農、華嵒、羅聘等人秉承徐渭之風,創(chuàng)造出獨特、怪異的肖像畫審美趣韻；晚清之時,任伯年亦開辟了“兼工帶寫”的肖像畫審美風貌。同時,肖像畫學著述也較為集中地出現在清代。據筆者統(tǒng)計,從明末清初徐沁的《明畫錄論人物畫》到晚清松年的《頤園論畫人物》,共計十篇,他們或整本或專辟章節(jié)對肖像畫的表現手法、創(chuàng)作技巧、用筆、用墨、用紙、用色等等進行詳盡、精辟的敘述、討論。本文欲回溯中國傳統(tǒng)肖像畫的發(fā)展脈絡,重點對清代宮廷、文人肖像畫的藝術特色進行分析,從理論著述結合相關作品研究清代肖像畫中傳達的美學思想。

【文章來源】： 南京藝術學院江蘇省

【文章頁數】：35 頁

【文章目錄】：
中文摘要
Abstract
緒論
第一章 中國傳統(tǒng)肖像畫的相關概念及分類
    第一節(jié) 中國傳統(tǒng)肖像畫的相關概念
    第二節(jié) 中國傳統(tǒng)肖像畫的分類
第二章 清代以前肖像畫的歷史發(fā)展概述
    第一節(jié) 萌芽時期(上古至西漢)
    第二節(jié) 成熟時期(魏晉南北朝至五代)
    第三節(jié) 獨立時期(兩宋至明代)
第三章 清代肖像畫的藝術特色
    第一節(jié) 清代肖像畫的界定及發(fā)展階段
    第二節(jié) 清代宮廷肖像畫的審美風貌
    第三節(jié) 清代文人肖像畫的審美趣味
第四章 清代肖像畫的美學思想
    第一節(jié) "形神"關系的考察
    第二節(jié) 陰陽關系的探討
    第三節(jié) 肖像畫中的"描法"方式
    第四節(jié) "筆、墨、色"的美學內蘊
    第五節(jié) 肖像畫中環(huán)境描寫與人物個性的關系
結語
致謝
參考文獻


【參考文獻】：
期刊論文
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[3]清代外籍畫家與宮廷畫風之變 [J]. 聶崇正.  美術研究. 1995(01)
[4]《乾隆射箭油畫掛屏》述考 [J]. 楊伯達.  故宮博物院院刊. 1991(01)
[5]肖像畫類型芻議 [J]. 單國強.  故宮博物院院刊. 1990(04)
[6]試論古代肖像畫性質 [J]. 單國強.  故宮博物院院刊. 1988(04)
[7]徐璋和他的《松江邦彥圖》 [J]. 施闌.  美術研究. 1988(03)
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[10]中西藝術交流中的郎世寧 [J]. 聶崇正.  故宮博物院院刊. 1988(02)



本文編號：3543445