當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)手段早已超越了畫布的界限，同樣，現(xiàn)代繪畫的語言、表情也早已從具象的表現(xiàn)里剝離出來。是蛻變，也是一種回歸本真的剝離。形式、平面、色彩、對比，這一切抽象的元素構(gòu)成了復(fù)雜多變的圖案。抽象的圖案給了藝術(shù)家無盡的想象空間與創(chuàng)作可能。村上隆筆下露出獠牙的多比先生、草間彌生精神高壓下的迷幻圓點(diǎn)、岳敏君的笑臉標(biāo)簽、王廣義的“大批評”······這些在當(dāng)代藝術(shù)界里萬人矚目的藝術(shù)家和藝術(shù)作品，都帶著他們自有的圖案，活躍在當(dāng)代藝術(shù)的舞臺之中。我們在感嘆這些圖案藝術(shù)帶來的視覺快感和心靈撞擊的同時，是否真正理解它們存在的意義？藝術(shù)家的不謀而合難道僅僅是一種巧合？還是歷史的延續(xù)與時代發(fā)展的結(jié)果？從馬奈那張出現(xiàn)在落選沙龍里的《草地上的午餐》開始，印象主義就開始了藝術(shù)史上一次重大的改革。從那時起，藝術(shù)家的自我意識成了繪畫最重要的精神支撐，也是從那時起，繪畫越來越遠(yuǎn)離古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)和光影要求，更多地是尋找多變的圖式、平面的圖案與色彩的完美結(jié)合，進(jìn)而得到藝術(shù)精神的徹底展露。 

【文章來源】：北京服裝學(xué)院北京市

【文章頁數(shù)】：47 頁

【學(xué)位級別】：碩士

【部分圖文】：

《從貝爾維所見的圣維克托山》塞尚

北京服裝學(xué)院碩士研究生論文的畫面秩序的調(diào)和還處于摸索階段的話，那么年輕的藝術(shù)家已經(jīng)研究出了一套完美的表現(xiàn)方法：就像古老的拜占庭鑲嵌他的畫上。他希望利用眼睛或者說大腦將眼前看到的各種顏積的變化。這就是點(diǎn)彩，一種極端舍去造型的手法。它不需塊分解成彩色圓點(diǎn)的區(qū)域，為了達(dá)到較高的辨識度，修拉將復(fù)雜的繪畫技法進(jìn)行互補(bǔ)。修拉已經(jīng)遠(yuǎn)離了忠實(shí)地描摹自然線和水平線，甚至能找到古埃及藝術(shù)的風(fēng)格暗含在里面，他現(xiàn)力的圖案探索的道路。

現(xiàn)：藝術(shù)史中一直存在著藝術(shù)最初的某些手法被利用的跡這個讓人震驚和興奮的發(fā)現(xiàn)同時也讓我們對現(xiàn)代藝術(shù)質(zhì)疑，但是這反而更加堅(jiān)定了藝術(shù)家創(chuàng)作的信心。我們的了那些主觀意識下的圖案造型，這說明早期人類就開始了度極高、極簡的圖案藝術(shù)，也說明現(xiàn)代藝術(shù)家也一直在重類的藝術(shù)形式。新石器時代的拉文特巖畫中就運(yùn)用到了圖案具備的夸動作都被大幅度的夸張，以彰顯人們的精力充沛。就連構(gòu)透視方法——旋轉(zhuǎn)透視法，使人與動物在畫面中完美地結(jié)殊的事先安排，只是利用了平面的布局，例如圓形構(gòu)圖或剪影式的形象，對人物形象進(jìn)行變形，完全概念化。這種都是被大腦整理概括之后的，具有共同的辨識特點(diǎn)的形象。也恰恰是早起人類的藝術(shù)創(chuàng)作中尋找主題圖案式繪畫的最


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