發(fā)布時間：2019-05-28 19:35

【摘要】：近幾年來,動漫產(chǎn)業(yè)這個名詞成為越來越多人熱衷討論的話題之一。不僅參與的人多,國家也在逐步的關(guān)注中不斷加大投資與扶持的力度。一時間,動漫產(chǎn)業(yè)基地、高校開設(shè)的動畫學(xué)科專業(yè)遍布全國,動漫一詞成為了現(xiàn)在最熱門的詞。然而,在這樣的環(huán)境下,國內(nèi)的動漫產(chǎn)業(yè)卻并沒有扭轉(zhuǎn)尷尬的現(xiàn)狀。動漫基地設(shè)置后并沒有為動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展形成有序有效的市場產(chǎn)業(yè)鏈,高校動漫專業(yè)的不斷擴(kuò)招卻讓找工作難的問題更加矛盾激化。頭腦發(fā)熱的商業(yè)投資、國家審批機(jī)制的嚴(yán)苛、播出平臺的限制與壟斷、對外國動漫作品的簡單化抄襲或是淪為國外動漫的加工廠、原創(chuàng)動漫公司由于產(chǎn)業(yè)回報問題的愈發(fā)艱難等種種現(xiàn)狀暴露出這股動漫產(chǎn)業(yè)熱背后的冷。動漫產(chǎn)業(yè)如何才能真正成為一個產(chǎn)業(yè)?動畫片如何才能進(jìn)入國內(nèi)觀眾的視線并得到多數(shù)人的認(rèn)可?這些是所有參與動漫行業(yè)的人需要共同解決的問題�，F(xiàn)在的動漫發(fā)展已經(jīng)離不開商業(yè)這個詞了,不論是美國還是日本的動漫產(chǎn)業(yè)都有完善的市場營銷策略與投資產(chǎn)業(yè)鏈。但是,這樣的發(fā)展模式并不是現(xiàn)階段的國內(nèi)市場可以直接適用的模式。 目前,國內(nèi)的動漫發(fā)展還處于初級階段,想要在這樣的條件下形成和日美等國家一樣成熟的產(chǎn)業(yè)機(jī)制是需要時間的。動畫發(fā)展的初期階段都是創(chuàng)作者們的不斷探索,包括對于制作方法、媒介形式、創(chuàng)新及目的性的探索等等。這種探索便是早期的實驗,在實驗的過程中發(fā)現(xiàn)的各種不同的媒介形式、制作方法,像線條的變化到黑白效果轉(zhuǎn)變?yōu)椴噬?再到靜幀的圖像隨著技術(shù)的革新轉(zhuǎn)變?yōu)閯討B(tài)的畫面,直到現(xiàn)在的計算機(jī)圖形技術(shù)和交互技術(shù)的日益革新,實驗的媒介與方式在不斷的發(fā)生著轉(zhuǎn)變,然而對于實驗的目的卻是恒定的。許許多多的創(chuàng)作者們在不斷尋求動畫創(chuàng)作中藝術(shù)性與技術(shù)性的突破。借鑒其他國家動畫發(fā)展的經(jīng)驗可以看出實驗動畫在初期發(fā)展階段所具有的重要意義。 克萊夫·貝爾在《藝術(shù)》一書中說過:“在每件作品中,以某種獨特的方式組合起來的線條和色彩、特定的形式和形式關(guān)系激發(fā)了我們的審美情感。我把線條和顏色的這些組合和關(guān)系,以及這些在審美上打動人的形式稱作‘有意味的形式’,它就是所有視覺藝術(shù)作品所具有的那種共性。”1 本論文擬對實驗動畫中線條與色彩以及空間關(guān)系的表現(xiàn)手法進(jìn)行研究。一部完整的動畫既需要獨特的風(fēng)格與表現(xiàn)形式也需要有作者想要傳達(dá)給觀眾的內(nèi)容與精神,簡單說來便是形式與意味的結(jié)合。動畫作品作為視覺藝術(shù)作品中的一部分,動畫創(chuàng)作者們在創(chuàng)作動畫作品的過程中能夠用“有意味的形式”來表達(dá)作品中的情感內(nèi)涵,這樣的作品既然能夠引發(fā)觀眾普遍共鳴的審美體驗,那么它們的形式——包括創(chuàng)作者們使用的線條、色彩等基本元素以及空間關(guān)系的理解,必定是值得我們分析與學(xué)習(xí)的形式。
[Abstract]:In recent years, the term animation industry has become one of the topics that more and more people are keen to discuss. Not only a large number of people participate, but also the country is gradually paying attention to increasing investment and support. For a while, animation industry base, colleges and universities set up animation disciplines all over the country, the word animation has become the most popular word. However, in such an environment, the domestic animation industry has not reversed the embarrassing situation. After the establishment of animation base has not formed an orderly and effective market industry chain for the development of animation industry, but the continuous expansion of college animation professional enrollment makes the problem of finding a job more contradictory and intensified. The feverish commercial investment, the strict examination and approval mechanism of the state, the restriction and monopoly of the broadcasting platform, the simplification and plagiarism of foreign animation works, or become the processing factory of foreign animation. Original animation companies due to the increasingly difficult problem of industrial returns and other status quo exposed the animation industry behind the cold. How can animation industry really become an industry? How can cartoons get into the sight of the domestic audience and be recognized by the majority of people? These are the problems that all those involved in the animation industry need to solve together. Now the development of animation can not be separated from the word business, whether in the United States or Japan's animation industry has a sound marketing strategy and investment industry chain. However, such a development model is not directly applicable to the domestic market at this stage. At present, the development of domestic animation is still in its infancy, it takes time to form the same mature industrial mechanism as Japan and the United States under such conditions. The initial stage of animation development is the continuous exploration of creators, including the exploration of production methods, media forms, innovation and purpose, and so on. This exploration is the early experiment, in the course of the experiment found a variety of different media forms, production methods, such as the change of lines to black and white effects into color, and then to the image of static frame with the innovation of technology into a dynamic picture. Up to now, with the increasing innovation of computer graphics technology and interaction technology, the media and mode of experiment are constantly changing, but the purpose of the experiment is constant. Many creators are constantly looking for artistic and technical breakthroughs in animation creation. Drawing lessons from the experience of animation development in other countries, we can see the significance of experimental animation in the initial stage of development. Clive Bell said in Art: "in each work, the lines and colors combined in some unique way, the specific form and form relationship stimulate our aesthetic emotion." I call these combinations and relationships of lines and colors, as well as these aesthetically moving forms, 'meaningful forms'. It is the kind of commonness that all visual art works have. "1 this paper intends to study the expression of the relationship between lines and colors and space in experimental animation. A complete animation needs not only unique style and form of expression, but also the content and spirit that the author wants to convey to the audience, in short, the combination of form and meaning. Animation works as a part of visual art works, animation creators in the process of creating animation works can use "meaningful form" to express the emotional connotation of the works. Since such works can arouse the aesthetic experience that the audience generally resonates with, their forms-including the lines, colors and other basic elements used by the creators, as well as the understanding of spatial relations, must be worthy of our analysis and learning.
【學(xué)位授予單位】：湖北美術(shù)學(xué)院
【學(xué)位級別】：碩士
【學(xué)位授予年份】：2010
【分類號】：J218.7

【共引文獻(xiàn)】

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4 張f替，

本文編號：2487314