培根與諾蘭是同時代的藝術家,20世紀中葉他們的幾幅創(chuàng)作相繼引起評論家的關注并引發(fā)了學術爭議。本文通過梳理相關藝術事件,分析兩人在形象構成、創(chuàng)作手法、繪畫語言上的同異關系,進而對兩位藝術家圖像外在的形式與內在表現(xiàn)作出一個客觀的評述,并澄清藝術史上存在的相關誤解。 

【文章來源】：世界美術. 2020年03期

【文章頁數(shù)】：5 頁

【部分圖文】：

培根《爬行的麻痹癥小孩》（源自邁布里奇的攝影）19 6 1年布面油彩1 9 7.5×140cm

諾蘭出生在墨爾本，父母是愛爾蘭人。20世紀30年代澳大利亞藝術界普遍受到德國的表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實主義的影響，而作為一位自學成才的畫家，諾蘭更多地保持了自己的天性。1942年，諾蘭應招參加澳大利亞部署在維多利亞州西北部的軍隊。遼闊的原野和灌木明亮的色調吸引著諾蘭，繼而創(chuàng)作了一系列風景畫作，為澳大利亞風景畫開拓了全新的方向。而流傳于維多利亞時代凱利幫派（Kelly Gang）的民間傳說更是令他著迷，故事中的這位草莽英雄奈德·凱利（Ned Kelly）劫富濟貧，代表著愛爾蘭-澳大利亞裔天主教工人階級反抗英澳殖民統(tǒng)治階級的壓迫而引發(fā)的暴力反抗運動。諾蘭雖然出生在墨爾本，但他卻出身于愛爾蘭工人階級家庭。童年時代起，他的祖父時常給他講述自己當警察時追捕凱利幫派的故事，這位一身自制盔甲、一桿長槍，蒙面騎馬的“澳洲羅賓漢”的形象更是帶給年幼的諾蘭無限的幻想。1946-47年，諾蘭開始創(chuàng)作“凱利”第一個系列。在27幅畫作中，這位綠林好漢一身黑衣置身于澳洲焦黃的灌木叢或荒原之中，特別是人物標志性的黑色幾何面具使得奈德·凱利的形象深入人心（圖1）。諾蘭的畫作在澳大利亞得到了好評，特別是受到來訪的英國藝術史學家肯尼斯·克拉克的賞識，進而幫助其拓展了在倫敦藝術事業(yè)的發(fā)展。1951年1月，由澳大利亞人管理的雷德芬畫廊舉辦了諾蘭的首次倫敦個展，并獲得了英國評論界的贊賞。1953,,

在1954年和1955年，諾蘭和培根先后以英國著名詩人、畫家威廉·布萊克（William Blake,1757-1827）為原型分別創(chuàng)作了一幅肖像畫，這一相同的圖像主題隨即引發(fā)了一場評論界持續(xù)的爭論。1954年10月，諾蘭在游歷意大利之后返回倫敦，開始著手他第二批凱利系列的創(chuàng)作。在此之前，他先完成了一幅威廉·布萊克的肖像《一位詩人之死》（圖2）。這幅過渡性的創(chuàng)作不僅為他的凱利題材拓展了新的意境，同時受到了評論家們的贊賞。畫中奈德·凱利黑色的死亡面具被詩人閉目沉思的形象所取代，與植物的根莖相交相融在一片明亮的湛藍色背景中。而諾蘭畫中亡命徒式的暴力氛圍在此刻化為了一種深度的憂郁氣質，這或許與他游歷意大利期間對宗教藝術的感悟有關。藝術史學家T.G.羅森塔爾認為去掉了凱利標志性的頭盔和面具，諾蘭創(chuàng)造了一幅充滿活力的肖像，被植物環(huán)繞的人物好似帶上了一頂荊棘王冠……這是諾蘭畫過的最真實的凱利�！�6】1955年5月，在雷德芬畫廊展出時此畫被定名為《亡命之徒》。


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