20世紀以來藝術設計與繪畫不斷交融,相互影響。本篇論文試圖從繪畫、設計、抽象藝術、當代油畫的發(fā)展脈絡中,研究繪畫與藝術設計在不斷發(fā)展的過程中有怎樣的關聯(lián);繪畫與藝術設計之間有哪些相同的藝術概念;通過對阿利卡、巴爾蒂斯等藝術家作品的分析,著重探索設計觀念為當代油畫提供新形態(tài)的具體內容;試圖為個人油畫創(chuàng)作實踐拓寬思路,并從藝術設計的觀念中尋求自己的繪畫語言。 

【文章來源】：天津美術學院天津市

【文章頁數】：37 頁

【學位級別】：碩士

【部分圖文】：

克里姆特，《吻》，布面油畫，180×180cm1908年

3克利姆特是分離派最重要的畫家，從代表作品《吻》（圖1）可以看出，作品不僅具有形式感，還注重畫面的裝飾效果，金箔的運用體現了很強的個性、工藝性。這幅作品中從人物動態(tài)可以感受到強烈的性欲象征，克利姆特作品既有神秘的象征性又追求濃厚的裝飾性特點，體現了新藝術運動時期，藝術性與工藝性的完美結合。新藝術運動時期，最具代表性的藝術家還有阿爾豐斯·穆夏，從《吉絲夢坦》（圖2）穆夏的招貼海報中可以觀察到他將畫面處理的更加平面化，裝飾紋飾采用自然主義的形式，且紋飾具有象征性。穆夏出版了《裝飾資料集》、《裝飾人物集》，兩本書中收錄了穆夏大量的珍貴手稿，其中包括：服飾、字體、招貼、廣告、壁紙等設計紋樣。這些手稿展示出穆夏的藝術理念和技法的結合，這正是新藝術運動所倡導的，穆夏的成功在于使繪畫成為圖形設計的一部分，將繪畫語言概括、提煉、平面化于圖形設計之中�？傊�20世紀初期的藝術一方面呈現出對傳統(tǒng)繪畫的理性思考，朝著重視內涵、抽象、精神性的方向發(fā)展；另一方面在藝術設計快速發(fā)展的背景下，繪畫逐漸圖形化，繪畫與藝術設計出現交匯、融合、相互影響、相互促進的形勢向前推進。圖2，穆夏，《吉絲夢坦》，彩色版畫宣傳海報，216x74.2cm，1894年(二)20世紀初融入現代藝術理念的包豪斯學院包豪斯是世界上第一所融入現代藝術理念的藝術學校，也是第一所現代設計學校。學校的名稱解釋了它的含義和目的，“bauhaus”在德語里面有“建造房屋”的意思。在工業(yè)化生活的影響下，校長格羅皮烏斯認為建筑就是所有設計的集合，房屋的建造綜合了美學、造

8術家的眼睛能觀察到多少呢？又應該觀察到多少呢？”4這個問題一直困惑著抽象藝術時期的阿利卡，為他寫實繪畫的獨特性埋下伏筆，阿利卡始終在思考“觀察”的問題。圖3，阿利卡，《作品圖組》，布面油畫如圖《作品圖組》（圖3），阿利卡相信：視覺世界中對繪畫母題的表現是無限的。從圖中列舉的作品來看，畫面出現書、眼鏡、雨散皮包、家中的門窗、桌子上的果蔬、窗景中還透著城市的一角。在阿利卡其他作品中還有家人、朋友及更多生活中常見的場景，這種隨處可見的生活場景更容易讓觀賞者引起共鳴。阿利卡寫實繪畫的主題是圍繞生活的，與傳統(tǒng)寫實油畫的題材不同，他的作品沒有神話故事，沒有歷史、宗教或憑借想象來完成的畫面。相反他的作品都是關于生活中最普通的東西，也就是說阿利卡的作品都和“我”有關，畫家關注更多的是他身邊看得到的事物，這種繪畫思想與抽象藝術的精神契合，與現代設計中以“人”為中心的指導思想也恰好相契合。阿利卡作品的構圖中，不完整的結構形式所透出的神秘感總能吸引我們的目光，油畫作品中經常出現幾何圖形式的構圖。如《作品圖組》（圖3），在空間的分割、靜物的擺放方面都可以歸納出幾何圖形的構圖方式，幾何圖形的構圖具有穩(wěn)定、理智、調理感。出現在作品中的靜物擺放位置很特別，有的出現在構圖的邊角，有的只取物體的一部分，但是傳達的4鄧肯·湯姆森等人著作，《世紀當代藝術家叢書·阿利卡》，羅祎菲譯，湖北美術出版社，1999年。


本文編號：3447317