明清繪畫與浮世繪女性藝術形象比較研究
發(fā)布時間:2020-11-04 08:39
藝術創(chuàng)作的內容呈現與靈感來源總是與時代環(huán)境息息相關,當時社會的文化趨向以及大眾的審美趣味都會反映在這一時期的藝術風格與樣式之中。女性作為古往今來始終永恒不衰的繪畫主題,承載著中日兩國文化之間的相遇,并作出了各自不同闡釋,在技法形式、內容題材、表現語言與形式、審美意識及趣味等方面有著許多相似和不同之處。本文從明清版畫與浮世繪藝術的傳承關系入手,通過對兩國女性主題繪畫的表現語言形式及視覺語言的異同等方面的比較研究,理出兩種繪畫藝術語言不同的審美脈絡。文章首先梳理了明清版畫與浮世繪藝術兩種文化藝術形態(tài)之間的關聯,在總結分析前人研究成果的前提下,以時間為線索對兩國同時期女性主題繪畫藝術的發(fā)展分期和演變規(guī)律進行探討,并從中窺見兩種文化語言形態(tài)中女性主題繪畫對于“世俗”及“人性”的不同應對及表達方式。在此基礎之上對明清繪畫與浮世繪藝術對“女性形象”這一視覺語言,在技法、設色、構圖等方面所呈現出的各具特色的表現形式進行比較分析,從而觸及到兩國女性主題繪畫作品不同的文化承載與情懷。在對浮世繪美人畫與明清女性主題繪畫不同發(fā)展形式的比較研究中,找尋日本浮世繪藝術蓬勃發(fā)展并廣為流傳的精神脈絡與原因,引發(fā)今人思考并獲得啟示。通過對兩國繪畫作品中“女性形象”的比較研究發(fā)現,日本民族在學習吸收中國繪畫藝術及西方繪畫藝術的基礎之上,積極融合本民族審美意識與情趣,以創(chuàng)新的形象走上了極具民族特色的繪畫之路,給發(fā)展中的當代中國繪畫藝術以啟示,在保留中國繪畫意蘊的同時以“揚棄”的態(tài)度對待外來文化,在繼承的基礎之上不斷創(chuàng)新,為發(fā)展中的當代中國繪畫注入新鮮血液。
【學位單位】:淮北師范大學
【學位級別】:碩士
【學位年份】:2020
【中圖分類】:J205;K248
【部分圖文】:
-6-作技術的進步以及文學作品的繁榮,使得木刻版畫異軍突起,在小說話本等市民文藝作品中頻頻出現,我國版畫的輝煌時代,非明清版畫莫屬。明清版畫自14世紀至20世紀,在近600年間,不斷發(fā)展,融會貫通,可謂繽紛燦爛,光彩奪目,不僅是中國版畫的巔峰,同時也是世界版畫史上極為輝煌的時代。木刻版畫是版畫的一種,它起源早,應用廣泛,但發(fā)展較慢。我國最早的一幅木刻年畫,是現藏于英國大英帝國博物館的《金剛般若經》上的一幅扉頁畫(圖2-1)。《金剛般若經》是公元九世紀來自中國的佛教典籍,因此這幅畫也可以稱得上是目前世界上已知最早的木刻版畫插圖。雕版印刷術起源于唐代,在唐代便開始有了木板刻印的版畫。當時的版畫主要為宣傳佛教教理服務,唐代佛教文化興盛,佛教典籍的印刷量十分巨大,隨著佛教傳播的契機,木刻版畫逐漸融入到人們的世俗生活中,唐代是我國版畫藝術傳播的起點。宋朝作為中國歷史上商品經濟、文化教育、以及科學創(chuàng)新都高度繁榮的時代。社會穩(wěn)定,生活富足,商品經濟十分發(fā)達,在詩詞散文等方面均有著偉大的成就,是我國歷史上思想最開放的時代。宋代出現了活字印刷術,活字印刷術的出現使得文學作品的傳播更加的便捷和廣泛。但由于社會制度的限制,人們的受教育程度不高,大部分的市民識字不多,因此,從事印刷業(yè)的人們?yōu)榱藬U大產品的銷量,開始廣泛收集具有大量插圖的文學作品進行印刷。帶有插圖的印刷品的銷量增加不僅擴大了收入,也方便了市民們理解文章的含義,當時的人們稱其為“刻本”。“刻本”普遍圖文并茂,最大程度上獲得了讀者們的廣泛歡迎。但在當時的時代卻很少能找到文人參與創(chuàng)作的版畫作品,一方面是由于朝廷政策的影響;另一方面,當時的士大夫階級對于版畫技巧不屑一顧,認為版畫作品?
畫雕刻的藝術工作者們對于版畫的制作也更加的精益求精,書籍的排版也更加的講究,出現了大批優(yōu)質成熟的版畫作品。自元代開始,木刻版畫藝術的傳播和發(fā)展逐漸朝著輝煌的方向走去。明代萬歷以后,是我國版畫藝術發(fā)展的高峰時期。鄭振鐸曾在他的《古代木刻畫史略》一書中盛贊為“無書不插圖,無圖不精功!泵鞔陌娈嬕廊灰詧D書插圖的形式存在。書商們大力推廣圖書,經營圖書,為版畫的發(fā)展與傳播起到了重要的推動作用。明代版畫的繁榮也得力于許多民間畫師和文人畫家精心創(chuàng)作,例如,仇英為《列女傳》專門繪制了多張插圖(圖2-2),用于推廣與出版,同時戲曲文化的繁榮,也從另一方面推動了版畫的興盛。廣受人們喜愛的《牡丹亭》,《西廂記》等戲曲作品,在轉化為圖書刻本的形式后,也紅極一時,其中包含著大量的配套插畫,是我們研究明代版畫插圖的重要史料支撐。清代版畫的發(fā)展雖不及明代的繁榮昌盛,但在整個中國古代版畫史的發(fā)展歷程中還是比較值得一提的。清代版畫之所以衰弱,是因為當時清朝朝廷在思想文化領域方面實施的高壓政策。由于清朝的統(tǒng)治政權屬于少數民族政權,所以他們一直對于漢文化和漢思想有所提防。朝廷下令銷毀了一大批價值頗高的刻本,同時也禁止這些刻本再次翻印,使這些版畫插畫失去了傳播的可能。但這并不意味著版畫的消失,到了康熙年間,朝廷設立了修書處,負責書籍的印制與發(fā)售,版畫的制作與傳播主要被朝廷所控制,所以在清朝時期,版畫作品的內容大都是為歌頌統(tǒng)治階級效力。明清版畫插圖的印刷技術對明清版畫的傳播起著十分重要的作用。明清時期主要的印刷技術有三種:雕版印刷、活字印刷和彩色套櫻雕版印刷和活字印刷到明清時期已經十分的成熟,其中活字印刷主要為文字排版印刷所用,與版畫插圖2-2《列女傳》插圖
明代出現的一種新型印刷技術,從簡單的雕版印刷技術上演變而來;驹硎前凑沼“嬷猩实牟煌顪\分別刻成印版,然后再由淺到深,由淡到濃逐色套印,以“饾板”“拱花”等形式進行表現。饾板印刷是把同一版面分成若干大小不同的版,每塊板代表板面的一部分,分別刷上不同顏色,逐個的印在同一張紙上拼接成為一個整體。拱花是在饾版桃色中后,在平面印刷的基礎上,在宣紙表面上壓印出凸起的底紋,讓畫面長生浮雕效果,經過饾版拱花技法印制的作品畫面豐富且真實,技巧性極高。木板水印的代表作品是《十竹齋畫譜》(圖2-3),發(fā)行于明萬歷47年,由當時十分出色的篆刻家、出版家胡正言與刻印工匠共同配合,利用饾版,拱花等技法刻印而來。畫集刻印非常精致,色彩明麗,深淺濃淡,陰陽相背,栩栩如生,神韻生動,是我國版畫史上的寶貴遺產。中國的木刻版畫歷史十分悠久,從唐朝興起,宋朝時期發(fā)展十分迅速,至明清之際達到了我國版畫藝術的巔峰。版畫以插圖的形式出現在我國各類書籍作品之中,隨著中日兩國友好的邦交傳入日本,木刻版畫的技藝與形式滋養(yǎng)著本國版畫藝術發(fā)展,同時也對日本浮世繪這一藝術形式的誕生,在一定程度上起到了促進作用。魯迅美術學院18屆研究生趙雙在其碩士研究生學位論文“明清版畫的東傳對日本浮世繪藝術的影響”中,通過對長崎書目文獻中記錄的傳日畫譜,逐一排查核對,統(tǒng)記得出:“《芥子園畫傳》(又稱《笠翁畫傳》、《芥子園書畫譜》、《芥子園書畫傳》)其中初集初傳時間不晚于元祿元年(1688),傳人次數不少于41次,傳人數量不少于238套;二集初傳時間不晚于元文5年(1740),傳人次數不少于12次,傳入數量不少于66套;三集初傳時間不晚于元文5年,傳人次數不少于6次,傳入數量不少于21套;圖2-3,十竹齋畫?
【參考文獻】
本文編號:2869885
【學位單位】:淮北師范大學
【學位級別】:碩士
【學位年份】:2020
【中圖分類】:J205;K248
【部分圖文】:
-6-作技術的進步以及文學作品的繁榮,使得木刻版畫異軍突起,在小說話本等市民文藝作品中頻頻出現,我國版畫的輝煌時代,非明清版畫莫屬。明清版畫自14世紀至20世紀,在近600年間,不斷發(fā)展,融會貫通,可謂繽紛燦爛,光彩奪目,不僅是中國版畫的巔峰,同時也是世界版畫史上極為輝煌的時代。木刻版畫是版畫的一種,它起源早,應用廣泛,但發(fā)展較慢。我國最早的一幅木刻年畫,是現藏于英國大英帝國博物館的《金剛般若經》上的一幅扉頁畫(圖2-1)。《金剛般若經》是公元九世紀來自中國的佛教典籍,因此這幅畫也可以稱得上是目前世界上已知最早的木刻版畫插圖。雕版印刷術起源于唐代,在唐代便開始有了木板刻印的版畫。當時的版畫主要為宣傳佛教教理服務,唐代佛教文化興盛,佛教典籍的印刷量十分巨大,隨著佛教傳播的契機,木刻版畫逐漸融入到人們的世俗生活中,唐代是我國版畫藝術傳播的起點。宋朝作為中國歷史上商品經濟、文化教育、以及科學創(chuàng)新都高度繁榮的時代。社會穩(wěn)定,生活富足,商品經濟十分發(fā)達,在詩詞散文等方面均有著偉大的成就,是我國歷史上思想最開放的時代。宋代出現了活字印刷術,活字印刷術的出現使得文學作品的傳播更加的便捷和廣泛。但由于社會制度的限制,人們的受教育程度不高,大部分的市民識字不多,因此,從事印刷業(yè)的人們?yōu)榱藬U大產品的銷量,開始廣泛收集具有大量插圖的文學作品進行印刷。帶有插圖的印刷品的銷量增加不僅擴大了收入,也方便了市民們理解文章的含義,當時的人們稱其為“刻本”。“刻本”普遍圖文并茂,最大程度上獲得了讀者們的廣泛歡迎。但在當時的時代卻很少能找到文人參與創(chuàng)作的版畫作品,一方面是由于朝廷政策的影響;另一方面,當時的士大夫階級對于版畫技巧不屑一顧,認為版畫作品?
畫雕刻的藝術工作者們對于版畫的制作也更加的精益求精,書籍的排版也更加的講究,出現了大批優(yōu)質成熟的版畫作品。自元代開始,木刻版畫藝術的傳播和發(fā)展逐漸朝著輝煌的方向走去。明代萬歷以后,是我國版畫藝術發(fā)展的高峰時期。鄭振鐸曾在他的《古代木刻畫史略》一書中盛贊為“無書不插圖,無圖不精功!泵鞔陌娈嬕廊灰詧D書插圖的形式存在。書商們大力推廣圖書,經營圖書,為版畫的發(fā)展與傳播起到了重要的推動作用。明代版畫的繁榮也得力于許多民間畫師和文人畫家精心創(chuàng)作,例如,仇英為《列女傳》專門繪制了多張插圖(圖2-2),用于推廣與出版,同時戲曲文化的繁榮,也從另一方面推動了版畫的興盛。廣受人們喜愛的《牡丹亭》,《西廂記》等戲曲作品,在轉化為圖書刻本的形式后,也紅極一時,其中包含著大量的配套插畫,是我們研究明代版畫插圖的重要史料支撐。清代版畫的發(fā)展雖不及明代的繁榮昌盛,但在整個中國古代版畫史的發(fā)展歷程中還是比較值得一提的。清代版畫之所以衰弱,是因為當時清朝朝廷在思想文化領域方面實施的高壓政策。由于清朝的統(tǒng)治政權屬于少數民族政權,所以他們一直對于漢文化和漢思想有所提防。朝廷下令銷毀了一大批價值頗高的刻本,同時也禁止這些刻本再次翻印,使這些版畫插畫失去了傳播的可能。但這并不意味著版畫的消失,到了康熙年間,朝廷設立了修書處,負責書籍的印制與發(fā)售,版畫的制作與傳播主要被朝廷所控制,所以在清朝時期,版畫作品的內容大都是為歌頌統(tǒng)治階級效力。明清版畫插圖的印刷技術對明清版畫的傳播起著十分重要的作用。明清時期主要的印刷技術有三種:雕版印刷、活字印刷和彩色套櫻雕版印刷和活字印刷到明清時期已經十分的成熟,其中活字印刷主要為文字排版印刷所用,與版畫插圖2-2《列女傳》插圖
明代出現的一種新型印刷技術,從簡單的雕版印刷技術上演變而來;驹硎前凑沼“嬷猩实牟煌顪\分別刻成印版,然后再由淺到深,由淡到濃逐色套印,以“饾板”“拱花”等形式進行表現。饾板印刷是把同一版面分成若干大小不同的版,每塊板代表板面的一部分,分別刷上不同顏色,逐個的印在同一張紙上拼接成為一個整體。拱花是在饾版桃色中后,在平面印刷的基礎上,在宣紙表面上壓印出凸起的底紋,讓畫面長生浮雕效果,經過饾版拱花技法印制的作品畫面豐富且真實,技巧性極高。木板水印的代表作品是《十竹齋畫譜》(圖2-3),發(fā)行于明萬歷47年,由當時十分出色的篆刻家、出版家胡正言與刻印工匠共同配合,利用饾版,拱花等技法刻印而來。畫集刻印非常精致,色彩明麗,深淺濃淡,陰陽相背,栩栩如生,神韻生動,是我國版畫史上的寶貴遺產。中國的木刻版畫歷史十分悠久,從唐朝興起,宋朝時期發(fā)展十分迅速,至明清之際達到了我國版畫藝術的巔峰。版畫以插圖的形式出現在我國各類書籍作品之中,隨著中日兩國友好的邦交傳入日本,木刻版畫的技藝與形式滋養(yǎng)著本國版畫藝術發(fā)展,同時也對日本浮世繪這一藝術形式的誕生,在一定程度上起到了促進作用。魯迅美術學院18屆研究生趙雙在其碩士研究生學位論文“明清版畫的東傳對日本浮世繪藝術的影響”中,通過對長崎書目文獻中記錄的傳日畫譜,逐一排查核對,統(tǒng)記得出:“《芥子園畫傳》(又稱《笠翁畫傳》、《芥子園書畫譜》、《芥子園書畫傳》)其中初集初傳時間不晚于元祿元年(1688),傳人次數不少于41次,傳人數量不少于238套;二集初傳時間不晚于元文5年(1740),傳人次數不少于12次,傳入數量不少于66套;三集初傳時間不晚于元文5年,傳人次數不少于6次,傳入數量不少于21套;圖2-3,十竹齋畫?
【參考文獻】
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本文編號:2869885
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