20世紀(jì)西方音樂表演研究文獻(xiàn),總體上逐步體現(xiàn)出消解學(xué)科壁壘、疏通專業(yè)邊界及多元化的特征,這與書寫身份的轉(zhuǎn)變有著深刻聯(lián)系。本文擬以施韋澤、洛克伍德以及施羅德三位作者為例,從寫作身份的角度,分析其與文本背后的寫作目標(biāo)、修辭特質(zhì)以及理論創(chuàng)見之間的相互關(guān)系,提出多重書寫身份意識(shí)的塑造和樹立,是當(dāng)代中國(guó)音樂表演學(xué)科發(fā)展過程中的重要環(huán)節(jié)之一。

【文章頁數(shù)】：11 頁

【文章目錄】：
一、《論巴赫》:“通才”施韋澤的“批評(píng)性”寫作
二、《走進(jìn)貝多芬弦樂四重奏》:歷史、分析與演奏的“語境互證”
三、《巴赫無伴奏小提琴作品演奏指南》:施羅德寫作的“問題意識(shí)”
四、反思:音樂表演書寫身份問題與當(dāng)下中國(guó)音樂表演研究所面臨的挑戰(zhàn)
    思考之一:書寫身份的“含混性”與“批評(píng)性直覺”。
    思考之二:書寫身份與音樂表演學(xué)科機(jī)制性培育。



本文編號(hào)：3906632