發(fā)布時間：2021-06-20 17:13

　　文章在梳理國內(nèi)外傳統(tǒng)藝術(shù)文化保護的典型案例基礎之上,從粵港澳大大灣區(qū)的文化價值鏈之一——音樂文化的角度進行思考,提出以大大灣區(qū)傳統(tǒng)音樂文化為教學內(nèi)容,以基礎教育為課程主體,帶動高校、藝術(shù)團體、社區(qū)共同參與的大中小一體化課程創(chuàng)建的策略,包括對課程價值、課程目的、課程內(nèi)容與實施、課程評價幾方面的思考及展望。 

【文章來源】：星海音樂學院學報. 2020,(03)北大核心CSSCI

【文章頁數(shù)】：10 頁

【部分圖文】：

大灣區(qū)傳統(tǒng)音樂文化正式學習的課程模式圖(筆者制作)

正式學習包含常規(guī)音樂課堂和課外社團兩個學習場景。常規(guī)課堂，以變易理論(Variation Theory)(1)為課程構(gòu)建的理論根基，以粵語語系中的傳統(tǒng)音樂文化為教學內(nèi)容，將傳統(tǒng)大灣區(qū)音樂藝術(shù)的素材與國際主流的音樂教學法的理論與手段相結(jié)合，通過聆聽、表演、創(chuàng)作等方式，使學生接觸、喜愛、并能夠辨別、欣賞、表現(xiàn)，甚至參與創(chuàng)作具有大灣區(qū)文化特征的音樂作品。以培養(yǎng)學生對粵語系傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的興趣、并了解和接受該藝術(shù)內(nèi)容和形式為教學目標，建構(gòu)課程體系。創(chuàng)建大灣區(qū)傳統(tǒng)音樂文化的基礎教育傳承體系，課堂內(nèi)課程的設計可以從音樂特征進行考慮，搭建相對獨立的多個課程子體系。比如，粵曲童謠、粵劇、廣東音樂、嶺南民俗舞蹈藝術(shù)等等，但每種音樂的特征并非單一的聽覺或動覺藝術(shù)形式，而是與文化息息相關(guān)的綜合藝術(shù)形式。每個課程子體系明確學習內(nèi)容，立足大灣區(qū)音樂文化素材的本土化、原本性。通過學生樂于參與的教學方式，增強學生對大灣區(qū)傳統(tǒng)音樂素材接觸的容量。在課程設計中，提煉每個子體系課程的關(guān)鍵特征，使學生在參與中感受、逐步理解大灣區(qū)音樂文化的特征、表現(xiàn)方式、結(jié)構(gòu)特點等等方面。與此同時，把握音樂課程的學科特征———即學生參與、體驗的重要性，身體認知與思維認知并重，在參與和體驗的基礎上進行思考，達到多層次維度認知的形成。并在此基礎上，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，嘗試對傳統(tǒng)音樂文化素材的自主創(chuàng)作。

本研究傾向于將形成性評價(Formative Assessment)與終結(jié)性評價(Summative Assessment)相結(jié)合，比如，對于粵語童謠、粵劇的教學實施進行全面、綜合的評價，就既關(guān)注于課程的展開過程，也要重視課程結(jié)果。在量化評價部分，利用語義差異量表(Semantic differential scale)將課程評估的每一個方面以五點或者七點的形式展現(xiàn)出來，比如在粵劇教學方面，可以關(guān)注課程設置形式、課程內(nèi)容、教學方法等方面令人滿意的程度。在整體考量中，重視課程的文化性、地域性、體驗性、原創(chuàng)性、綜合性、美學價值以及課程能夠展示其教學順序連續(xù)性的程度。


本文編號：3239603