肖邦《第二鋼琴奏鳴曲》Op.35演奏版本比較研究

發(fā)布時間：2020-07-15 13:19

【摘要】：肖邦的《第二鋼琴奏鳴曲》是他所創(chuàng)作的為數(shù)不多的三套奏鳴曲中最為光彩奪目的一套,創(chuàng)作技巧也最為成熟。其所包含的深刻多元的情感內(nèi)涵、精巧復雜的音樂結(jié)構(gòu)和變化多端的演奏技術(shù),吸引全世界鋼琴家、鋼琴專業(yè)人士以及鋼琴愛好者競相演奏學習,這也使得這部作品經(jīng)久不衰、百世流芳。作為從事鋼琴演奏與教學研究的學生來講,想要對這部作品理解透徹并演奏到位,需要通過對不同演奏版本的分析比較,將其中的精華和要旨借鑒并吸收到自身的演奏中去,才能實現(xiàn)對作品的精準把握。本文以《第二鋼琴奏鳴曲》為研究對象,對其創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風格、音樂結(jié)構(gòu)進行深入剖析,并選取了不同時代、不同國籍,但都能以獨特的方式展現(xiàn)肖邦風格的霍洛維茨、波格雷里奇、李云迪和趙成珍四位演奏家,對他們的演奏視頻版本進行比較分析,力求尋找到盡可能完整地詮釋原作的版本,探究怎樣的演奏狀態(tài)和演奏技巧能更為生動地詮釋作品,給聽眾帶來更好的聽覺體驗,以期對鋼琴演奏及教學提供一定的理論指導。全文共分為六個部分:第一部分為緒論,陳述選題意義和國內(nèi)外研究現(xiàn)狀,闡明研究方法與創(chuàng)新之處。第二部分闡述作品的創(chuàng)作背景,從肖邦的客觀條件——生活環(huán)境和主觀條件——內(nèi)心情感兩方面展開論述。第三部分解讀作品的創(chuàng)作風格和音樂結(jié)構(gòu),為演奏版本中演奏技巧及比較分析做好鋪墊。第四部分對演奏家的演奏版本以音樂結(jié)構(gòu)為參照,從速度變化、力度幅度、指法運用、肢體動作、觸鍵方式這些方面進行細致比較,分析其與旋律線、和聲起伏及音樂結(jié)構(gòu)的關(guān)系,并得出一定的比較結(jié)果。第五部分通過總結(jié)比較研究,得到演奏家演奏版本共性與差異性的成因、在演奏主要段落時應(yīng)注意的問題,反思與梳理比較內(nèi)容,對演奏及教學提出具有建設(shè)性的建議。第六部分為結(jié)論,對全文歸納總結(jié),得出研究結(jié)論。
【學位授予單位】：河北師范大學
【學位級別】：碩士
【學位授予年份】：2019
【分類號】：J624.1
【圖文】：

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趙成珍組圖 1 演奏家第二樂章 45-49 小節(jié)演奏波形章譜面的力度標記不多，但演奏家卻不約而同地挑選了相同的地如第 35-38 小節(jié)，霍洛維茨、李云迪和趙成珍都作出漸強處理，組第一個音；第 63-64 小節(jié)旋律線先上行后下行，三位演奏家都的處理方式，霍洛維茨在第 65 小節(jié)還強調(diào)了上行骨干音 F- G營造詭譎的氣氛；第 48-50 小節(jié)出現(xiàn)了整個樂章中的旋律最高點在這里選擇漸強處理來進行突出。樂章的演奏中，波格雷里奇和李云迪以旋律線起伏為依托進行演奏速度也使得兩人對于重音的表現(xiàn)受限，他們的演奏從頭至尾出；而霍洛維茨和趙成珍除了依據(jù)旋律線起伏做強弱變化之外，骨干音，特別是趙成珍在再現(xiàn)主題中，將旋律中的 F-E、G- F

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