本文選題：傳統二人臺 + 劇本�。� 參考：《內蒙古大學》2017年碩士論文

【摘要】：二人臺主要流傳于內蒙古、山西、陜西、河北等地,距今已有上百年的歷史。作為地方劇種,它一直保持著充沛的舞臺生命力,其中一個重要原因就是,它以反映廣大勞動人民的日常生活為主要內容,同時表達著黎民百姓的喜怒哀樂�？傮w而言,二人臺來源于民間生活,又將藝術表演生活化,是屬于老百姓自己的藝術,深受廣大勞動人民的喜愛。劇本為二人臺藝術積基樹本,在二人臺藝術活動系統中發(fā)揮著至關重要的作用。二人臺在2006年被錄入首批國家非物質文化遺產項目,作為民間文化的重要組成部分,二人臺有著豐厚的歷史沃土和深厚的文化底蘊,在現代社會中愈發(fā)彌足珍貴,因此研究二人臺劇本具有重要的現實意義;從文獻的研究對象上看,研究多以呈現在舞臺上的二人臺作品為對象,而對二人臺劇本自身的藝術特征研究甚少;從文獻的研究內容上看,目前鮮有從二人臺藝術生產過程這個角度研究二人臺劇本與舞臺的關系。那么傳統二人臺劇本創(chuàng)作與舞臺表演的關聯性是什么,平面文學為舞臺呈現提供了哪些可能呢?筆者通過研讀傳統二人臺劇本,觀摩二人臺表演作品,在此基礎上結合理論研究來探討傳統二人臺劇本的藝術特征及舞臺轉化。本文正文部分共分為三章:第一章以傳統二人臺劇本所側重的敘事方式和抒情特點作為依據,將其分為敘事性劇本、抒情性劇本以及敘事抒情劇本。敘事性劇本以描述事物、事件、事態(tài)等客觀事實來反映社會現實,注重的是內容的客觀性和敘述性,例如《走西口》《賣碗》《借冠子》等。傳統二人臺抒情性劇本包括《掛紅燈》《五月散花》《十對花》等,是通過敘事方式來流露內心感受、訴說情感態(tài)度,側重于內容的主觀訴求。敘事抒情劇本則是兼具敘事與抒情的特點,兩者在劇本中相交相融,以二人臺劇本《尼姑思凡》為代表;第二章通過對傳統二人臺劇本的梳理歸納、對比分析來論證劇本的藝術特征。首先,通過對比界定二人臺文學和文學的二人臺的概念,以此理解傳統二人臺劇本的特質就是服從于二人臺藝術,服務于二人臺的表演舞臺。其次把握二人臺劇本為舞臺表演留有可能這一特質,論證劇本要契合舞臺的規(guī)定性與情境性,同時還要契合舞臺的虛擬性和程式化。最后,通過與小說、話劇劇本、詩歌等文學樣式進行對比分析,探討傳統二人臺劇本的結構、人物、語言等特征;第三章以傳統二人臺的表演作品作為研究個案來分析劇本的舞臺轉化,論述唱詞念白與歌舞形式的轉化,舞臺提示與表演呈現的轉化,情節(jié)結構與節(jié)奏流暢的轉化,取材改編與審美期待的轉化以及價值取向與審美趣味的轉化。
[Abstract]:Mainly spread in Inner Mongolia, Shanxi, Shaanxi, Hebei and other places, more than a hundred years ago. As a kind of local drama, it has always maintained abundant stage vitality, one of the important reasons is that it reflects the daily life of the working people as the main content, while expressing the happiness and anger of the people of Li Min. Generally speaking, the two-person stage comes from the folk life, and the artistic performance is the art of the common people, which is deeply loved by the working people. The script is the base of the two-person stage art and plays an important role in the two-person stage art activity system. Errentai was entered into the first batch of national intangible cultural heritage projects in 2006. As an important part of folk culture, Errentai has rich historical fertile soil and profound cultural heritage, which is becoming more and more precious in modern society. Therefore, it is of great practical significance to study the plays of Errentai; from the point of view of the research object of the literature, the research takes the works of Errentai as the object of study, but there is little research on the artistic characteristics of the screenplay of Errentai; From the point of view of the literature, there are few researches on the relationship between the stage and the stage from the point of view of the production process of the two-person stage. So what is the connection between the traditional script creation and the stage performance, and what is the possibility of the graphic literature for the stage presentation? By studying the traditional two-person stage script and observing the performance works, the author discusses the artistic characteristics and stage transformation of the traditional two-person stage script on the basis of theoretical research. The main body of this paper is divided into three chapters: the first chapter is based on the narrative style and lyric characteristics of the traditional Errentai script, which is divided into narrative script, lyric script and narrative lyric script. Narrative plays reflect social reality by describing things, events, events and other objective facts, and pays attention to the objectivity and narration of the content, such as "Walking the West" > "selling Bowls", "borrowing the Crown" and so on. The lyrical script of traditional two-person stage includes "hanging red light", "May scattered flowers", "ten pairs of flowers", and so on. It reveals the inner feelings, tells the emotional attitude and focuses on the subjective demands of the content through the way of narration. The narrative lyric script has the characteristics of both narrative and lyric, and the two intersects in the script, represented by the two-person stage script "Niu Sifan", the second chapter summarizes the traditional two-person stage script by combing and summing up the traditional two-person stage script. Comparative analysis to demonstrate the artistic characteristics of the script. First of all, by comparing and defining the concept of "two-person stage" in literature and literature, we can understand that the characteristic of the traditional two-person stage script is to serve the performance stage of the two-person stage from the art of the two-person stage. Secondly, it is necessary to grasp the possibility of the stage performance and demonstrate that the script should conform to the prescriptive and situational character of the stage, and also to the fictitious and stylized nature of the stage. Finally, through the comparative analysis with the novel, drama script, poetry and other literary styles, this paper discusses the structure, characters, language and other characteristics of the traditional two-person stage script. The third chapter takes the performance works of the traditional two-person stage as the research case to analyze the stage transformation of the script, discusses the transformation of the singing words and singing and dancing form, the transformation of the stage hint and the performance presentation, the transformation of the plot structure and the smooth rhythm. The transformation of material adaptation and aesthetic expectation and the transformation of value orientation and aesthetic taste.
【學位授予單位】：內蒙古大學
【學位級別】：碩士
【學位授予年份】：2017
【分類號】：J825;I207.36

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本文編號：1823433