當前師范類鋼琴演奏學生的培養(yǎng)方向,多以學習彈奏各時期不同風格作品和舞臺演奏為主,研究19世紀浪漫后期的音樂作品尤為重要。19世紀末音樂調(diào)性逐漸開始瓦解,各民族音樂家開始創(chuàng)作體現(xiàn)其民族特色的音樂作品,創(chuàng)作素材多元化,演奏技巧復雜化。19世紀末20世紀初,西班牙迎來了民族音樂的黃金時期。其中,以阿爾貝尼茲、法雅、格拉納多斯和圖里納為代表的西班牙作曲家,運用西歐先進的作曲技法結(jié)合西班牙民族特色的音樂語匯和音樂文化,創(chuàng)造出大量的極富西班牙民族特色的藝術(shù)杰作,享譽國際樂壇。本文以19世紀末西班牙作曲家阿爾貝尼茲的鋼琴作品《伊比利亞》組曲之五《阿爾梅里亞》為例,從音樂本體分析入手,詳細從技法上研究對技術(shù)和情感的處理,旨在為后面學者在演奏浪漫主義后期西班牙的音樂作品提供一些思考方向,讓更多人領(lǐng)略到西班牙燦爛的民族音樂文化傳統(tǒng),使讀者在演奏上有所啟迪。

【文章頁數(shù)】：45 頁

【學位級別】：碩士

【文章目錄】：
摘要
Absrtact
緒論
1 概述
    1.1 阿爾貝尼茲生平簡介
    1.2 阿爾貝尼茲主要作品
    1.3 《阿爾梅里亞》創(chuàng)作背景
2 《阿爾梅里亞》作品分析
    2.1 整體結(jié)構(gòu)
    2.2 調(diào)式調(diào)性
    2.3 和聲語言
    2.4 節(jié)奏節(jié)拍
3 演奏
    3.1 音色與觸鍵
    3.2 節(jié)奏與速度
    3.3 技巧難點
    3.4 樂句中的聲部進行
    3.5 踏板的運用
    3.6 舞臺演奏經(jīng)驗體會
結(jié)論
參考文獻
附錄
致謝
攻讀學位期間取得的科研成果清單



本文編號：3764299