【摘要】：弗蘭克·賽扎爾是19世紀法國音樂史上享有盛譽的音樂家之一,在他倡導下建立的“法國民族音樂協(xié)會”使法國音樂擺脫德奧體系的制約,著力發(fā)揚本土音樂。本文通過對他室內(nèi)樂和聲語言的研究,探究其技法特征及風格特點,并試圖追尋弗蘭克對其后印象派作曲家和聲語言的影響。 本文以弗蘭克創(chuàng)作中、晚期的室內(nèi)樂作品為研究范圍,以其和聲語言為研究內(nèi)容,全文共分為三章論述。 第一章對弗蘭克和聲語言中的基本材料,即調(diào)式、和弦的運用進行研究。分別從風格化旋律的調(diào)式基礎、九和弦、全音階色彩和弦及其它七和弦的運用方面,進行分析研究,概括其運用和聲材料的技法特點。 第二章研究弗蘭克對和弦進行、即調(diào)性陳述形式的處理技巧。分別從變格進行、三度關系的利聲進行、調(diào)式風格的和聲進行、多元化調(diào)關系交替、輔助和弦的運用特點等多個方面,進行分析研究,探究其和弦材料相互關系的處理手段,概括其運用和聲進行的技法特點。 第三章從轉(zhuǎn)調(diào)技巧,即調(diào)性轉(zhuǎn)換的處理手法進行研究。重點研究弗蘭克利用增三和弦、減七利弦作為等和弦轉(zhuǎn)調(diào),以及利用其它較為新穎的轉(zhuǎn)調(diào)處理手法,探究弗蘭克在調(diào)性轉(zhuǎn)換方面的技法特點。 通過對弗蘭克室內(nèi)樂作品的和聲從微觀到宏觀的分析研究、歸納總結,我們可以看出,雖然弗蘭克的和聲語言仍以傳統(tǒng)的大小調(diào)體系為基礎,但作為“法國民族音樂協(xié)會”創(chuàng)始人的弗蘭克大力推崇發(fā)展本民族音樂的創(chuàng)作理念,會明顯地反映在他自己的創(chuàng)作中。一方面他采用了調(diào)式化的利聲語匯豐富自己的作品,使作品富有強烈的色彩性；另一方面,他獨辟蹊徑拓展傳統(tǒng)大小調(diào)體系的和聲手法,融入個性化的處理技巧,將半音化的和聲手法作為主要手段,使得傳統(tǒng)的單一調(diào)性得以充分擴張。他將傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結合,形成具有自己個性的創(chuàng)作特征,這些手法對于法國民族音樂的發(fā)展,以及對其后印象主義作曲家的創(chuàng)作都所產(chǎn)生了深遠的影響。
[Abstract]:Frank Sezar is one of the most famous musicians in the history of French music in the 19th century. The French Folk Music Association, founded by him, makes French music get rid of the restriction of the German and Austrian system and make great efforts to carry forward the native music. Through the study of his chamber harmony language, this paper probes into its technical and stylistic features, and attempts to trace the influence of Frank on the harmony language of the post-impressionist composers. In this paper, Frank's late chamber music works as the research scope, its harmony language as the research content, the full text is divided into three chapters. The first chapter studies the basic materials of Frank Harmony language, namely, the application of modulation and chord. From the aspects of the modal basis of stylized melody, nine chords, full scale color chords and other seven chords, the characteristics of the techniques of using harmonic materials are summarized. The second chapter studies Frank's skill in dealing with chords, that is, the form of tonality statement. In this paper, we analyze and study the processing methods of the relationship between chord materials from the aspects of changing lattice, three degrees of relation, harmony of mode style, alternation of multiple tone relations and the characteristics of application of auxiliary chords, and so on, in order to explore the means of dealing with the relationship between chord materials. Summarize the technical characteristics of its use of harmony. In the third chapter, the author studies the skill of changing tone, that is, the handling technique of tonality conversion. This paper focuses on Frank's technical characteristics of tonality conversion by using the addition of three chords and the reduction of seven chords as isochord transpose, as well as by using other relatively novel techniques. By analyzing and analyzing the harmony of Frank's chamber music works from micro to macro, we can conclude that although Frank's harmony language is still based on the traditional scale system, But Frank, the founder of the French Folk Music Association, strongly advocates the idea of developing his own national music, which will be clearly reflected in his own creation. On the one hand, he has enriched his works by adopting a tone-like vocabulary to enrich his works, and on the other hand, he has created a new way to expand the harmony techniques of the traditional major minor system and to incorporate individualized handling techniques. The semitone harmony technique is taken as the main means, which makes the traditional monotonicity fully expand. He combines tradition with innovation to form creative characteristics with his own personality. These techniques have a profound influence on the development of French folk music as well as on the creation of later impressionist composers.
【學位授予單位】：中央音樂學院
【學位級別】：碩士
【學位授予年份】：2011
【分類號】：J614

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本文編號：2176052