作為明確的“格調(diào)”一詞原是明代詩學(xué)領(lǐng)域的一個(gè)概念,我們這里則廣泛引申到其文藝領(lǐng)域——包括書畫美學(xué)范疇,從而成為一個(gè)審美趣味的理論表述。西方美學(xué)家休謨對(duì)審美趣味的討論就代表了一種格調(diào)理論。本文以休謨的趣味說作為參照,結(jié)合相關(guān)書畫理論,探討了書畫格調(diào)的一般審美規(guī)定和獨(dú)特內(nèi)涵,以求呈現(xiàn)一種理論體系的建構(gòu)。據(jù)此可以從以下幾個(gè)方面來看。一,審美格調(diào)的價(jià)值取向在于“超越性”,它包括主體超越的人生境界和藝術(shù)形態(tài)的超越境界兩個(gè)方面;先秦時(shí)期老子、莊子以及孔子等人（包括《易傳》）的哲學(xué)思想是書畫格調(diào)理論的源頭,其中“自然”、“平淡”、“樸拙”、“風(fēng)雅”等范疇的提出是書畫格調(diào)理論產(chǎn)生的標(biāo)志;二,后世書畫格調(diào)理論在書畫實(shí)踐的基礎(chǔ)上不僅發(fā)揮了上述先秦格調(diào)論,而且還發(fā)展出了獨(dú)特的“逸品”觀,總結(jié)了以“逸”為代表的審美格調(diào)在表現(xiàn)形態(tài)上的種種特征。三,本文還進(jìn)一步闡述了“靜”、“孤”、“冷”的格調(diào)特征及其在繪畫中的體現(xiàn),這些特征透發(fā)著超塵拔俗的“距離感”,是“超越性”價(jià)值取向在書畫形態(tài)上的落實(shí)和表證。四,本文還以弘仁、八大山人、金農(nóng)三人的書畫作品為例證進(jìn)行了個(gè)案考察,從而具體深入地揭示了書畫格調(diào)豐富的審美內(nèi)涵和感性... 

【文章來源】：南京藝術(shù)學(xué)院江蘇省

【文章頁數(shù)】：97 頁

【學(xué)位級(jí)別】：碩士

【部分圖文】：

-1《黃山圖冊(cè)·石門》，紙本，

南京藝術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位論文60迄今未變。若能于營(yíng)邱、河陽兩家準(zhǔn)酌古今，定其指歸，畫法當(dāng)變而愈上。①弘仁正是做到了取南北二宗畫理得精髓，為其“靜”的審美形態(tài)鋪設(shè)了新的格局。有關(guān)這一特征，黃山系列的作品表現(xiàn)地最為明顯。這套《黃山圖冊(cè)》的取景對(duì)象大多是俯視、平視視角中的高遠(yuǎn)山形。所以在構(gòu)圖上主要運(yùn)用了“高遠(yuǎn)法”和“平遠(yuǎn)法”。如《黃山圖冊(cè)·石門》（圖5-1-1）等圖中運(yùn)用的就是“高遠(yuǎn)”的布局方式。另外，《黃山圖冊(cè)·煉丹臺(tái)》（圖5-1-2）、《黃山圖冊(cè)·醉石》（圖5-1-3）等圖運(yùn)用的是“平遠(yuǎn)”、“高遠(yuǎn)”相結(jié)合的構(gòu)圖方式�？傮w來說，在這套圖冊(cè)中，弘仁將平坡與高山的形態(tài)融合在一起表現(xiàn)在畫面中，使畫面有平地可“行”，亦有高山可“望”，山峰與低谷在錯(cuò)落布置間，同時(shí)具備了“險(xiǎn)”和“緩”的坡度特征。從這套圖冊(cè)來看，山石頂部在弘仁的筆下多是“平頭”的，不似以往山水畫程式中三角形的峰頭形式。山石的切面，弘仁以方折的筆意畫出，石體呈現(xiàn)出了方形的平面感。故而，畫面中的景物雖為高峰峻嶺，但整體的勢(shì)態(tài)最終趨于方穩(wěn)、平靜。用筆上，弘仁深受倪云林的影響追求“簡(jiǎn)”、“清”的視覺效果，但相比于倪云林松秀、飄忽草草的用筆，弘仁的線質(zhì)中雖然也透露著虛靈之氣，卻更加的肯定、勁劍比如《黃山圖冊(cè)·西海門》（圖5-1-4）這幅圖中，片石嶙峋聳立，其輪廓線以幽淡的枯筆寫出，幾乎一筆而成，僅僅在山石棱角的轉(zhuǎn)折處，以方折的線型加重，線質(zhì)簡(jiǎn)凈、干脆卻不失倪云林疏淡的筆墨韻味。所以歸結(jié)而言，弘仁山水畫的“靜”在氣韻格局上融合了宋人丘壑與元人氣韻，呈現(xiàn)出了超拔、清剛的靜穆之感。①李來源、林木編《中國(guó)古代畫論發(fā)展史實(shí)》，上海人民美術(shù)出版社，1997年版，第431頁。圖5-1-1《黃山圖冊(cè)·石門》，紙本，21.4cm

第五章書畫審美格調(diào)個(gè)案考61圖5-1-3《黃山圖冊(cè)·醉石》，紙本，21.4cm×18.4cm，故宮博物院藏圖5-1-4《黃山圖冊(cè)·西海門》，紙本，21.4cm×18.4cm，故宮博物院藏三、方直空間與圓曲節(jié)奏弘仁在《唐人詩意圖冊(cè)》中寫道：“山靜似太古，日長(zhǎng)如一年�！雹佟办o”在弘仁的觀念里具有了“時(shí)間”的意味，認(rèn)為“靜”的審美形態(tài)暗示著時(shí)間的恒常與無限。要想表現(xiàn)出“靜”的恒常之意，就需要在“時(shí)間”的節(jié)律上尋找突破口。深受佛門思想浸染的弘仁抓住了“靜”的本質(zhì)，即通過減弱甚至是消解時(shí)間的律動(dòng)性（變動(dòng)性）來達(dá)到恒常、靜謐的視覺效果。在繪畫作品中，“時(shí)間的律動(dòng)性”具體體現(xiàn)在這樣幾個(gè)方面：用筆帶來的線條節(jié)奏；墨色濃淡干枯的變換；物象勢(shì)態(tài)的動(dòng)感；設(shè)色冷暖的變換；創(chuàng)作中筆觸的先后順序；畫面各個(gè)元素之間的關(guān)系結(jié)構(gòu)；欣賞者觀畫時(shí)所產(chǎn)生的聯(lián)想活動(dòng)等。歸結(jié)而言，繪畫中“時(shí)間律動(dòng)性”的直接表現(xiàn)形式是“節(jié)奏”，具有變動(dòng)的根本特征。美學(xué)家宗白華先生將“節(jié)奏”定位于往返回旋的審美觀照、時(shí)間化的審美空間感以及音樂化的意義境界，并且對(duì)時(shí)間與空間的關(guān)系持有這樣一種觀點(diǎn)：時(shí)間的節(jié)奏率領(lǐng)著空間方位以構(gòu)成我們的宇宙。所以我們的空間感覺隨著我們的時(shí)間感覺而節(jié)奏化了、音樂化了！畫家在畫面所欲表現(xiàn)的不只是一個(gè)建筑意味的空間“宇”而須同時(shí)具有音樂意味的時(shí)間節(jié)奏“宙”。②可以說，中國(guó)藝術(shù)具有“以時(shí)統(tǒng)空”的審美特征，因而以“節(jié)奏”為代表的“時(shí)間性”占據(jù)了繪畫創(chuàng)作的主導(dǎo)地位。中國(guó)繪畫以筆墨線條為骨，墨彩為肉，線條在紙上的綿延便可視為時(shí)間的延展與變動(dòng)。所以從某種意義上來說，中國(guó)繪畫不可能去除寓于形式中的“時(shí)間”因素，即畫面中的變動(dòng)之意。但創(chuàng)作主體可以通過削弱“節(jié)奏”感來達(dá)到淡化“時(shí)間”變動(dòng)性的效果，塑


本文編號(hào)：3427363