攝影術傳入中國并在上海流行之時,以王一亭為代表的海派人物畫家通過和攝影師合作,試圖將攝影與筆墨融合,即在"寫真"人物時,頭像部分直接使用"照片",而"衣冠補景"則用筆墨寫出,并由此而創(chuàng)造風格新穎的肖像畫。 

【文章來源】：南京藝術學院學報(美術與設計). 2020,(03)北大核心CSSCI

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【部分圖文】：

王一亭像，1923年

圖1 王一亭像，1923年狂探內(nèi)典不袈裟,粥飯纏人尚有家。記得依稀來路否,龍湫洗盋咒蓮華。畫禪游戲筆嶙峋,我更捫?礙手皴。佛偈猛如獅子吼,可知逢著過來人。一亭先生斷葷奉佛,出畫像索題,書二絕句。癸亥夏吳昌碩,時年八十。

在這幅作品中,王一亭和吳昌碩合作的成分并不明顯,王一亭所做的工作僅僅是提供了自己的半身照及背景的渲染工作,而真正使照片具有“如畫”效果的關鍵其實在于詩題部分。能詩能書是傳統(tǒng)畫家,特別是明清以來文人畫家的基本素養(yǎng),“畫者,文之極也”的審美傳統(tǒng)在20世紀初期的海派藝術中得到了延續(xù)和充分的發(fā)揮,“詩書畫印”這種從元代發(fā)展起來的文人審美形式在海派藝術生態(tài)中業(yè)已變成大眾之趣味。如果畫家只精于繪事,但不通文采及書法,其作品必將大打折扣。鑒于此,一些詩文及書法功底薄弱或稍欠火候的畫家會選擇“詩書畫”合作的方式與他人共同完成作品。但選擇與攝影作品“合作”,卻是擺在文人面前的一道關于雅俗抉擇的難題。因為創(chuàng)作詩文和書寫詩文都是文人之雅事,但肖像攝影卻是“工匠”之事。筆者無意詆毀攝影的藝術價值,但攝影傳入中國的很長一段時間內(nèi),都被視為“奇技淫巧”,屬于工匠之事,不入文人議論。[9]而吳昌碩能在攝影作品上題詩鈐印,其實得益于20世紀初期上海地區(qū)多元包容的藝術生態(tài),在這種藝術生態(tài)的影響下,吳昌碩本人也有著較為開放包容的審美觀。在此藝術生態(tài)之中,職業(yè)畫家、文人畫家、攝影家之間并沒有懸殊的尊卑關系。他們之間通常保持著密切的書畫合作關系,如在王一亭的存世作品中,存在大量“王畫吳題”的作品,[10]再如吳昌碩夫人施酒過世之后,為了紀念愛妻,曾邀王一亭和攝影家胡伯翔等人合作過一幅由照片、詩文、書法、繪畫、鈐印等多元素組成的作品。圖4 左為吳昌碩夫人照片，右為吳昌碩夫人像（局部）

【參考文獻】：
期刊論文
[1]“自我作古空群雄”——吳昌碩書法綜述[J]. 陳大中.  中國書法. 2017(23)
[2]自高唯有石先生——從印風看吳昌碩“蒼石”等名號背后的文張華化飚意蘊[J]. 張華飚.  中國書法. 2017(12)
[3]“畫意攝影”在中國[J]. 崇秀全.  文藝爭鳴. 2006(04)
[4]卓有遺風胡伯翔[J]. 左仞.  上海工藝美術. 1997(02)



本文編號：3316156