筆墨是由中國繪畫的工具材料衍生出來的一種藝術手段和文化觀念,它的核心是中國民族審美的集體意識,文人對于繪畫實踐的參與,最終使筆墨確立為中國繪畫的一種精神追求與文化標準。在科學主義掩護之下的寫實主義繪畫,使中國繪畫的傳統(tǒng)筆墨觀發(fā)生了動搖,一時“天下嘩然,人心不古。”在很大程度上改變了中國繪畫的走向,當一種藝術規(guī)范成為強勢的禁錮之后,它的負面作用也為時代所覺察,寫實主義是西方社會科學主義思維的必然產(chǎn)物,它與中國人感性化的經(jīng)驗主義之間有著天然的根性差異。換句話說,也就是寫實主義造型與筆墨精神之間有著文化根性上的錯位。所以,也就必然產(chǎn)生了藝術結構的內(nèi)部矛盾。本文旨在通過當代寫實主義繪畫的實例,以及筆者在繪畫實踐上的探索,結合傳統(tǒng)筆墨理論來探究其間的深層原因,并力求得出具有現(xiàn)實意義的結論。 

【文章來源】：西安美術學院陜西省

【文章頁數(shù)】：30 頁

【學位級別】：碩士

【部分圖文】：

清郎世寧《乾隆皇帝立馬像》

動用寫實主義來進行中國畫改良，認為認識繪畫，結果給傳統(tǒng)繪畫帶了顛覆性派反對的是文人繪畫中過分的遣筆戲墨帶來的固步自封和脫離現(xiàn)實，而并非簡社會上的確出現(xiàn)了因循守舊、欺名盜世形象論，而淡化筆墨獨尊的地位，但他們的自然主義。在這場繪畫改革中，文化科崇尚筆墨，“論畫以形似，見于兒童鄰條設色的唐宋繪畫傳統(tǒng)成為被重新解讀所產(chǎn)生的負面作用，當可看作這場改良2.2 徐悲鴻寫實主義體系的筆墨觀徐悲鴻接受寫實主義分為兩個階段

斷送中國繪畫三百年來無人知之，一如可看出他評判繪畫優(yōu)劣的基本思路則是發(fā)現(xiàn)他很少談及筆墨的重要性，他認為入衰敗。對于文人畫淡化客觀形象描寫，合性，注重表現(xiàn)個體審美的特征性，徐其狀，以為最遜歐畫處�！币簿褪钦f，不學之方法如：透視學、色彩學、解剖學等而不是以筆墨作為衡量中國畫之標尺的，準。在徐悲鴻對于傳統(tǒng)文人畫及畫家的甚至帶有明顯的個人喜好和人身攻擊的說，徐悲鴻認為傳統(tǒng)文人畫導致傳統(tǒng)繪


本文編號：3260295