首先，隨著藝術(shù)的多元化和人們思想的解放，一批19世紀后半期的學院派繪畫作品開始被人們所認識和喜愛，但面對美術(shù)史的斥責和空白，人們?nèi)狈ψ罨镜牧私�，在“美的繪畫”面前表現(xiàn)出一種迷茫。其次，這一時期的學院繪畫主要出現(xiàn)在英國和法國，而英國由于民族和歷史的特殊性，其學院繪畫在特征和價值上更具研究的意義。本文基于以上兩點旨在對19世紀后期英國學院派繪畫的特征和價值兩個方面進行深入的探討，希望能給這段歷史一個新的認識和評價。本文在研究過程中，主要通過圖像學，文獻研究和比較研究的方法，分三個章節(jié)進行問題的推進式研究。第一章首先從文獻學研究的基礎(chǔ)上系統(tǒng)的闡述了英國后半期的時代特征，暗示出學院派繪畫取得繁榮的必然性和必要性，同時還對萊頓和塔德瑪兩個代表性的畫家進行了簡要的說明。第二章是本文的重點，分兩個部分組成，首先通過個案比較分析的方法，使之與英國歷史上的學院派繪畫和同時期的法國學院派繪畫分別進行美學特征的比較，然后在第二部分，采用圖像學的方法對作品展開深入的分析，在充分挖掘作品美的內(nèi)涵的同時也為后面的價值研究做好了鋪墊。第三章是本文的難點，主要從審美價值和學術(shù)價值入手，深入探討了它為美術(shù)的發(fā)展所作出... 

【文章來源】：西安美術(shù)學院陜西省

【文章頁數(shù)】：28 頁

【學位級別】：碩士

【文章目錄】：
摘要
Abstract
緒論
1 時代背景及代表畫家
    1.1 一個充滿機會的時代
    1.2 考古熱引發(fā)的復古風
    1.3 相對緩和的藝術(shù)交鋒
    1.4 代表畫家及成就
2 美學特征研究
    2.1 美學特征比較
        2.1.1 和英國歷史上的學院派繪畫進行比較
        2.1.2 和同時期的法國學院派繪畫進行比較
    2.2 作品的美學特征分析
        2.2.1 敘事和象征相結(jié)合
        2.2.2 古典與浪漫的折中
        2.2.3 畫面的裝飾性
        2.2.4 高度的女性趣味
        2.2.5 視覺上的永恒性
3 價值研究
    3.1 對優(yōu)美的高度闡釋
    3.2 對傳統(tǒng)的最后堅守
        3.2.1 對精神的繼承
        3.2.2 對學院規(guī)范的繼承
    3.3 “學院繪畫的繁榮”所產(chǎn)生的影響
        3.3.1 滿足了當時英國社會的需要
        3.3.2 在觀念時代為傳統(tǒng)提供了歸宿
結(jié)論
參考文獻
致謝


【參考文獻】：
期刊論文
[1]古典藝術(shù)最后的盛宴——歐洲19世紀古典繪畫的繁榮及其成因[J]. 李建群.  美術(shù). 2008(01)



本文編號：3166185