中國白描畫,是中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式,既是獨立畫科,又是繪制著色工筆畫勾勒填色的步驟之一。是中國畫藝術(shù)以“線”造型的最純樸的表現(xiàn)形式。學(xué)習(xí)繪制中國白描畫也是我們學(xué)習(xí)中國畫的基本功之一,而深入研究中國白描畫的藝術(shù)特點,是我們能夠更好的認(rèn)識和理解中國畫以線造型的傳統(tǒng)思想理念,提高以線造型的主觀意識,形成個人獨特的取線觀念,以及掌握用“線”表現(xiàn)的實踐能力的基礎(chǔ)。本文通過闡述中國白描畫的發(fā)展淵源,代表畫家及優(yōu)秀作品,分析了以“線”為造型手段的基本觀念；線造型所形成的畫面中“黑”、“白”兩個視覺形象的辯證關(guān)系；線條的表現(xiàn)樣式與表現(xiàn)對象形態(tài)特征的關(guān)系；線條的組織形式與畫面空間的關(guān)系；“書畫同法”思想所指導(dǎo)的毛筆勾勒線條的書法藝術(shù)特點；線“意”的表現(xiàn)；線的發(fā)展與再創(chuàng)造及傳統(tǒng)與生活的關(guān)系等方面的內(nèi)容,以及我個人在學(xué)習(xí)、創(chuàng)作中國白描畫過程中的一些體會,進(jìn)而找到中國白描畫發(fā)展的內(nèi)在源動力,從而指導(dǎo)繪畫實踐,既運用這一特點鮮明的傳統(tǒng)藝術(shù)語言,表現(xiàn)出當(dāng)代畫家對線的理解,以及對生活的熱愛,并推進(jìn)中國白描畫的創(chuàng)新與發(fā)展。 

【文章來源】：中央美術(shù)學(xué)院北京市 教育部直屬院校

【文章頁數(shù)】：18 頁

【學(xué)位級別】：碩士

【部分圖文】：

《五馬圖》(局部)李公麟(宋)全圖長紙29.3X225厘米紙式有長有短、有粗有細(xì)、有本水墨日本私人收藏

趙孟堅(1199~1295年)，南宋畫家，宋宗室，字子固，號彝齋，浙江湖州人;修養(yǎng)極高，能詩文，善書法，善畫水仙、梅、蘭、竹、石，善水墨白描。以畫白描水仙著稱，代表作品《白描水仙圖卷》(圖3)。《白描水仙圖卷》，紙本，墨筆，是縱24.5厘米，橫670.2厘米的長卷。是白描畫的精典之作，是我們學(xué)習(xí)工筆花鳥畫經(jīng)常臨摹的優(yōu)秀范本。這件作品，構(gòu)圖自然和諧，滿卷的水仙花，前后左右，疏密有致，由簡到繁，穿插而不凌亂。水仙按叢，分為九組，其間又用土坡、小草分出前后層次。從一棵開始，到兩棵、四棵……，逐漸過渡到主體部分，有二十七棵水仙組成的大組，花葉錯落穿插，中間烘托出一棵盛開的水仙花�？芍^花繁葉茂，姿勢優(yōu)美，非常好看。然后畫面漸漸步入尾聲。整幅水仙變化多端

1中國白描畫的淵源白描最初是彩色畫卷的底稿，既粉本，流傳至今的有北宋畫家武宗元的《朝元仙仗圖》(圖1);或者是未上色的圖畫或壁畫，既白畫。就是毛筆勾勒的線描墨稿，不上或者未上彩色，只保留流暢瀟灑的墨線造型，它不以華麗的色彩取勝，而是體現(xiàn)著“骨法用筆”的生動意趣。隨著線造型水平的提高，書法用筆方法的引入，文人畫畫風(fēng)的影響，使這些肅穆清秀的墨稿，體現(xiàn)出了特殊的藝術(shù)美感供人們欣賞，反而讓人舍不得再用色彩去“傷害它”，并逐步演變成具有獨立審美價值的藝術(shù)形式—中國白描畫。從唐代吳道子的“焦墨線中，略施微染”到宋代李公麟的“掃去粉黛、淡毫清墨”，“不施丹青，而光彩動人”的藝術(shù)特點，逐步形成了白描畫藝術(shù)“脫去繁緝


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