本文選題：交互 + 當代藝術　； 參考：《華南理工大學》2016年碩士論文

【摘要】：在全球商業(yè)化的消費背景下,建筑也日趨變成一種快速消費品,社會大眾的審美情趣和價值觀念在商品化過程中逐漸缺失。當代藝術博物館作為公眾精神世界需求的重要資源平臺,應該在這種消費背景下秉持藝術精神以及人文關懷。隨著大眾傳媒的發(fā)展,當代藝術形式的多樣化使之更注重與公眾的互動體驗過程,為滿足復雜多變的個性化文化活動類型及參觀需求,當代藝術博物館空間需放大其空間互動體驗特征�！敖换�(interact)”在中國語境下又稱為“互動”,指相互作用、相互影響。由于當代藝術思潮的崛起,傳統(tǒng)藝術博物館空間不可避免地面臨更新與變革以適應當代藝術形式的多元化;由于當代觀展模式由過去的線性化轉變?yōu)楫斀竦幕踊?傳統(tǒng)藝術博物館空間的局限性已無法滿足當代參觀主體日益增強的體驗性需求;由于藝術博物館的社會職能在當代不斷擴展,已成為城市公共空間及文化網絡建設的一部分,傳統(tǒng)藝術博物館空間的單一性已無法適應當代藝術博物館日漸社會化和市場化的營運模式�；趯σ陨先c的思考,筆者通過對當代藝術博物館的交互化發(fā)展趨勢的思考,提出相應的設計策略,試圖提高藝術博物館在當代的適應性。筆者對“交互”的理解是,當代藝術博物館設計應從過去的以“客體”為中心,轉變?yōu)楦P注主客體之間的關系。受西方傳統(tǒng)哲學“身心二元論”的影響,建筑師極力追求純理性構圖和功能實用,“主體”在建筑設計中一直被忽視。而身體是每個人與世界最直接的第一個接觸媒介,身體是人行動的執(zhí)行者、感覺產生的器官及認知生成的基礎,從多個層面影響著人與世界的交互過程。筆者由讀研過程中接觸的幾個當代藝術博物館實際項目引發(fā)思考,通過對國內外藝術博物館的發(fā)展現(xiàn)狀進行分析歸納,提出當代藝術博物館的交互化發(fā)展趨勢。然后,以此為選題背景,結合相關理論,通過對大量案例的總結分析,主要從宏觀及微觀兩個個層面來展開討論:當代藝術博物館與外部環(huán)境的交互化、當代藝術博物館內部空間的交互化。
[Abstract]:Under the background of global commercialization, architecture is becoming a kind of fast moving consumer goods day by day, and the aesthetic interest and value of the social masses are gradually lacking in the process of commercialization. As an important resource platform of the public spiritual world demand, the contemporary art museum should uphold the artistic spirit and humanistic concern under this kind of consumption background. With the development of mass media, the diversification of contemporary art forms makes it pay more attention to the interactive experience process with the public. The space of contemporary art museum needs to enlarge its space interactive experience characteristic. "interaction" is also called "interaction" in Chinese context, which refers to interaction and interaction. Due to the rise of contemporary art trend, the space of traditional art museum is inevitably faced with renewal and transformation to adapt to the diversification of contemporary art forms, and the mode of contemporary view exhibition has changed from linearization in the past to interaction in the present. The limitations of the traditional art museum space can not meet the increasing experience demand of the contemporary visitors. Because the social function of the art museum is expanding in the contemporary era, it has become a part of the urban public space and cultural network construction. The singularity of the space of the traditional art museum has been unable to adapt to the operation mode of the modern art museum. Based on the above three thoughts, the author puts forward the corresponding design strategy through thinking about the interactive development trend of the contemporary art museum, and tries to improve the adaptability of the art museum in the contemporary era. The author's understanding of "interaction" is that the design of contemporary museum of art should change from "object" to "object" to pay more attention to the relationship between subject and object. Influenced by the dualism of body and mind in traditional western philosophy, architects strive to pursue pure rational composition and functional practicality, and the subject has been neglected in architectural design. The body is the most direct contact medium between each person and the world. The body is the executor of human action. The organs produced by sensation and the basis of cognitive generation affect the interaction process between human and the world from many aspects. By analyzing and summarizing the development of art museums at home and abroad, the author puts forward the interactive development trend of contemporary art museums. Then, with this as the background, combined with the relevant theory, through the summary and analysis of a large number of cases, mainly from the macro and micro levels to discuss: the interaction between the contemporary art museum and the external environment, The interactivity of the interior space of the Museum of Contemporary Art.
【學位授予單位】：華南理工大學
【學位級別】：碩士
【學位授予年份】：2016
【分類號】：TU242.5

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本文編號：2018821